Чешская мануфактура «Аида» (AIDA) по производству изделий из хрустального стекла возрождает уникальные традиции ручного производства огранки и гравировки. «Аида» получила призвание по всему миру и её изделия считаются невероятно качественной продукцией. Каждое изделие уникально и оценивается как произведение искусства. Мастера этой фабрики обладают редким профессионализмом и талантом в области практически утраченных навыков гравировки и резьбы по хрустальному стеклу. Предлагаем Вам познакомиться с этой мануфактурой.

Подозреваем, у большинства наших читателей возникнет ностальгия после просмотра этой статьи).

Как приятно бывает иногда окунуться в прошлое. Талантливый мастер миниатюр Галина Хирсанова дарит нам такую возможность, она делает миниатюрные домики и дворики, поражающие свое реалистичностью и будто пропитанные атмосферой того времени, которое мастерица воссоздает.

 У каждой работы Галины есть своя история. Обычно это история не просто дома, а целой семьи. Почти все работы сделаны по фотографиям и воспоминаниям. Часть домов существуют и по сей день, а некоторые снесены. Вместе с заказчиком Галина собирает информацию по крупицам, ищет в интернете похожие предметы мебели, подробно обсуждает детали будущей работы. 

И получаются вот такие шедевры.

Обязательно листайте галерею, работ много и все они достойны вашего внимания

Ольга Матарыкина из Армавира делает чудесные интерьерные игрушки в технике сухого валяния. Игрушки невероятно милые и душевные, видно, что сделаны с любовью.

Глядя на эти новогодние игрушки, словно снова попадаешь в счастливое детство, где дети весело резвятся, катаются на санках, играют в снежки, сосут леденцы и едят мороженое. Эти игрушки невозможно рассматривать без улыбки, восхищения и тёплого чувства ностальгии.

Бесс — Текстильная скульптурная кукла, высотой 68,5 см.

Сегодня мы представляем чудесного мастера из США - Шелли Торнтон.

Куклы Шелли можно сравнить с объемным рисунком, где вместо красок использован разноцветный текстиль. Им характерны насыщенные цвета, четкие силуэты, авторская стилизация.

Татьяна Овчинникова — мастерица, создающая текстильных кукол, которых лучше было бы назвать текстильными скульптурами. Живет и творит она в Перми, а также является членом Творческого Союза художников России. Большинство ее кукол — не просто игрушки, а целые композиции на различные темы. Их нельзя назвать детскими — скорее коллекционными, для ценителей.

Многие куклы Татьяны участвуют в выставках. Шила игрушки она еще с детства, но всерьез заниматься скульптурой в технике текстиля начала с 1977 года. До этого она работала в камне, занималась графикой. Ткань ее привлекла своей невероятной пластичностью, богатством вариантов цвета и фактуры. Кроме того, она занимается этим уже в третьем поколении: с удовольствием шили и мама, и бабушка мастерицы.

Главные мастера и законодатели мод на фарфоровые изделия в 18-19 веках были безусловно немцы. Хочу познакомить Вас с фарфоровой мануфактурой Карла Энса (Karl Ens), чьи фигурки настолько реалистичны, что создается ощущение живой скульптурыСкульптура "Дуэт попугаев" 1920-1930-е гг., Марка: Karl Ens, высота 23,5 см, диаметр 18 см. https://ru.bidspirit.com/https://ru.bidspirit.com/

Фридрих Карл (1802-1865) был потомственным художником по фарфору. Его отец Иоганн Карл Энс был сначала наемным работником, а потом начал собственное дело. Творческий потенциал Фридриха проявились очень рано и отец взял его на производство в качестве помощника

Обозначить одним словом технику, в которой Любовь Кириллова создаёт свои декоративные панно-картины, сложно.

Это не лоскутная техника, не аппликация, не пэчворк в их классическом виде, скорее, авторская разработка с использованием разнообразных по фактуре текстильных материалов.

Эффектные работы Любови Кирилловой поражают своей многоплановостью и тщательной проработкой деталей.

На первый взгляд кажется, что работы Кристофера Дэвида Уайта сюрреалистические скульптуры тщательно вырезаны из дерева. Но, посмотрите еще раз. Детали сделаны не из дерева; они сделаны из глины. Имитируя текстуру и текстуру дерева (даже его сучки), Уайт может убедительно создать человеческую форму, чтобы она выглядела так, как будто она была вырезана из куска дерева, а не построена с нуля.

«Самый красивый, экстравагантный объект, созданный руками человека, никогда не сможет творчески сравниться с самой простой и самой маленькой естественной формой жизни». Джейсон.Б.Гамрат

Художник из Рима однажды сказал, что в наши дни нет другого материала, более податливого и более пригодного даже для рисования, чем стекло.

НАТАЛЬЯ ПОПОВА -мастер-самоучка, практически всему научилась сама, по книгам. В начале своего творческого пути брала частные уроки в мастерской-студии скульптора Маневича Романа Борисовича (сейчас живет в Гамбурге), который дал прекрасный старт и привил любовь к классической скульптуре. Объяснил важность движения в скульптуре, вернее намек на движение, взаимодействие всех частей тела и красоту пластики в повороте тела. Наталья Попова начинала как скульптор-миниатюрист, работая с бивнем мамонта, слона, клыком моржа, самшитом, дальше заинтересовалась нэцке, маки-э.

Скульптуры-миниатюры

Продолжаю знакомить вас с текстильным искусством. Сегодня мы познакомимся с красотой, которую создает Ирина Лаврова из Екатеринбурга из кусочков ткани

Старый дворик

Ирина создает волшебные картины используя кусочки ткани. Но это не пицца и не конфетти - техника авторская, называется "фрикпэйч"

Техника «фрикпэч» (freak-patch) – это один из необычных способов работы с лоскутками ткани. Это не пэчворк, не квилт, не коллаж, не лоскутное шитье и не вышивка. Это все вместе, взятое аккордом. Название раскрывает весь смысл творческого процесса, так как свободно отрезанные кусочки ткани укладываются так как душа подсказывает и только в конце работы получается удивительный и неожиданный результат

Воспоминания о путешествиях

В своем творчестве Ирина использует мелкие кусочки ткани, практически все то что обычно выбрасывают за ненадобностью.

40-летняя минчанка Юлия Шушканова занимается необычным делом. Женщина уже три года декорирует кружки полимерной глиной по фотографиям. Юлия рассказала как пришла к этому ремеслу, как делала кружки для стилиста Бритни Спирс и тренера «Арсенала» и почему эта сложная работа.

Старинные коралловые ожерелья украинских мастеров

С древних времен ожерелье было величайшим девичьим сокровищем.
Его передавали по наследству как семейную реликвию. Оно свидетельствовало о статусе обладательницы: чем больше ниток на шее – тем более богатого панна рода.
Хранили его в сундуке на самом дне, под горой домотканых скатертей, полотенец и рубашек.
Самым дорогим было красное-кораллы, добытые "из моря-окияна".
Один ряд кораллового ожерелья мог стоить столько же, как хорошая корова!

Цветы мне говорят прощай,

Головками кивая низко.

Ты больше не увидишь близко

Невинная детская забава, плетение из бисера, вполне может стать призванием и принести мировую известность. Так и случилось с Шерри Серафини (Sherry Serafini), американским дизайнером украшений. Бисероплетением она занимается уже около 20 лет, и за это время в своей области стала признанным авторитетом. 

Статус нематериальной историко-культурной ценности Беларуси получила традиционная технология спирального плетения Городокского, Браславского, Верхнедвинского районов Витебской области и Витебска.

Появились некоторые художники по вышивке, которые вывели этот творческий процесс на новый уровень. Одна из них Вера Шимуня из Санкт Петербурга, которая с помощью ниток и пяльцев создает великолепные пейзажи.

Пергамано представляет собой направление декоративно-прикладного творчества, в котором мастер работает на пергаментной бумаге и путем тиснения и перфорирования создает невероятные по красоте работы.