Окимоно (с яп. «вещь, чтобы ставить на обозрение») – японские статуэтки, предназначенные для украшения интерьера, как правило, вырезались из слоновой кости. Окимоно получили распространение в XVI веке. Первоочерёдной функцией окимоно было украшение интерьера, а именно - декор токомоно - традиционного элемента главного помещения в домах японской аристократии. Вместе с с тем, считалось, фигурки привлекают в дом удачу - их преподносили в качестве подарков, а также хранили в память о паломничествах в храмы.

Работы Алексея Симонова — настоящая пластилиновая живопись. Убедитесь сами!

Такая техника создания картин называется пластилинографией. Причём, пластилинография подразделяется на множество разных методов. Это одно из направлений изобразительной деятельности, название которого говорит само за себя — создание картин посредством пластилина.В работах используется скульптурный пластилин, который придает фактурность работам и некоторую загадочность. Алексей занимается созданием работ в технике пластилиновой живописи более 15 лет. В своих работах автор отражает свое видение мира, делится атмосферой.

Широ Мофусан (@shiro_mofusan) — японский художник, который создает милых и очаровательных кошек из дерева, уделяя особое внимание их мимике.

Они вызывают умиление и самые теплые эмоции, даже несмотря на немного недовольное выражение.

«Я думаю, что кошки — загадочные существа, которые очаровательны даже в своей угрюмости»

Предлагаю познакомиться с очень интересным человеком и его работами! Как всегда, не могу ограничиться просто показом работ мастера без информации о человеке и его творчестве.
Итак, знакомьтесь! Юрий Николаевич Овсепян, мастер гобеленов, удостоен звания «Народный Мастер России и Армении».

Юрий Николаевич родился в Азербайджане в 1948 году в городе Баку. В 1961 году переехал в столицу Армении — Ереван. Получив два высших инженерных образования и работая в этой области, Юрий Овсепян неожиданно для себя увлекся созданием композиций в старинной технике нетканого гобелена, весьма распространенной в армянской традиции. Произошло это более 30 лет назад. И любительское увлечение, которое радовало лишь узкий круг близких друзей, вдруг переросло в основное занятие и страстное призвание жизни.





Приехав в Москву в 1994 году, Юрий Николаевич начал профессиональную деятельность в области декоративно-прикладного искусства. Художественно и музыкально одарённый Юрий Овсепян пробует себя в разных традиционных жанрах изобразительного искусства: создает многочисленные графические и живописные работы, пишет и исполняет музыку, начинает работать с другими музыкантами, певцами и актерами. Однако работа в технике нетрадиционного гобелена всё-таки вытеснила все другие увлечения и стала основным художественным средством. Он привнес в древнюю технику новые технологические приемы, которые позволили придавать объем работам и дополнять выразительными аксессуарами: «льющейся» из основного сюжета гобелена бахромой, деревянными деталями, бусами, полудрагоценными каменьями и другими. В своих работах, кроме шерсти, автор использует полушерсть, ангору, альпаку, акрил, вискозу, хлопок. Порой, в одной картине используются до 60-ти оттенков. На один гобелен в среднем уходит до 2 кг пряжи.

Знакомьтесь – художник-кукольник Ирина Линькова(Горюнова).

Все началось с книжного магазина. А если быть точным – с отдела канцтоваров, располагавшегося в нем. Там Ирине на глаза, попалась яркая
упаковка полимерной глины… А дальше было участие в сообществе единомышленников Dolls, в «Живом Журнале», посещение кукольных выставок, знакомство с мастерами.

Ирина Линькова(Горюнова) – экономист, 13 лет проработавшая в банковской сфере. Сегодня она признанный художник, автор кукол, педагог, член Творческий союз художников России, Московского Союза Художников и Международное Объединение Авторов кукол (Москва).

Не даром говорят, что все дороги ведут к цели.

Увидеть ангелов возможно?

Вам доводилось встречать ангелов? Так чтобы после встречи вы уверено смогли описать их внешность и пребывать в уверенности, что теперь легко узнаете небесных помощников и сразу примете их мудрые советы? Предположу, что нет. Нельзя увидеть то, что не имеет материального тела и  не подчиняется никаким земным законам. Тогда откуда сложился устойчивый образ белокурого кудрявого юноши или отрока  в легких белых одеждах с развивающимися складками?

Мишель Каррагер (Michele Carragher) — вышивальщица, художник по костюмам, изучала дизайн моды в London College of Fashion, где в курс включены проектирование, крой, конструирование швейных изделий, вышивка, иллюстрации. В то же время она училась три года на вечерних курсах в Cordwainers College, где получила навыки работы в кожевенном производстве.

После окончания колледжа Мишель работала реставратором, занималась ремонтом и восстановлением исторических костюмов для частных коллекционеров и музеев, специализировалась на ручной вышивке. Затем она занялась созданием костюмов для кино и телевидения.

В индустрии кино и телевидения работает более 15 лет. Она работала над многими постановками, такие как "Игра престолов", "Дом драконов", Корона, Кредо убийцы, Острые козырьки, Елизавета I, Тайный сад.

Для Мишель Каррагер наиболее интересно в работе создание декоративных эффектов в костюме с помощью разных техник вышивки, работа с бисером, украшение поверхности.

Yuki Atae (Юки Атае)– художник из Японии, который создаёт уникальные куклы с использованием, в основном, текстильных материалов.

Юки Атае (Yuki Atae) — (与勇輝) родился 17 сентября 1937 года, в Кавасаки, префектура Канагава. В 1963 году он заканчивает школу дизайна, а уже в 1977 году состоялась его первая выставка в галерее Yaesu.

Все фигурки – это не просто куклы в традиционном понимании этого слова. Это – целые истории и интереснейшие характеры, это сцены из жизни и море эмоций.

"Даже если я пытаюсь сделать куклу нарочито красивой, мои настоящие чувства неизбежно проявляются в ней", говорит Юки Атае в интервью «The Japan Times», добавляя, что быть честным с самим собой - главное в его работе.

Многие из его кукол передают японских детей того времени, когда Atae говорит, люди были материально бедны, но духовно богаты. Некоторые куклы показывают сцены из жизни, все переживания и эмоции, что хотел донести автор.

«В прошлом, многие дети носили грязную одежду и были сопливые носом, но они были чистыми и с блестящими глазами полными надежды», сказал он, добавив, что он хочет сохранить в виде его кукол то, что было утеряно со временем.

Для резчиков по кости в Европе не было характерно выделение в отдельную гильдию, как правило, резьбой мог заниматься любой художник не специализируясь только на слоновой кости. Но резчик Фрэнсис ван Боссуит известен практически только лишь своими резными произведениями. Его стиль — типичный классицизм с некоторыми чертами фламандского барокко. Его излюбленные темы — библейские рассказы, мифологические сцены, история, аллегории и портреты, в основном это небольшие рельефы.

Некрупные, камерные произведения Ван Боссуита зачастую были репликами и вариациями известных шедевров от античности до Северной Европы.

Его работы пользовались популярностью не только у коллекционеров кабинетной скульптуры в стиле классицизма, но и у художников, которые копировали и включали их композиции и мотивы в свои картины. Так, гравюры с его работ, опубликованные в альбоме «Кабинет искусства скульптуры» Маттисом Пулом по рисункам Баренда Граата, служили образцами для художников до 18 века.

История домовой резьбы в России насчитывает несколько столетий. Уже в 16-17 веках мастера создавали красивые деревянные изделия для украшения церквей и зданий.

С течением времени домовая резьба стала популярной в народном искусстве и нашла свое применение в украшении деревянных зданий, в том числе и в крестьянской архитектуре. В разных регионах России существовали свои особенности в домовой резьбе: в одних местах украшения были более геометрическими, в других - более органическими и изображали растительный и животный мир.

Сегодня домовая резьба остается важным элементом культуры и традиций России, и мастера продолжают создавать красивые изделия из дерева в традиционных и современных стилях.

Мастер Юлия Ральникова творит в необычной технике. Кукол она вырезает из дерева. Материалом, как правило, служат ольха, клен и липа.Режиссер по образованию, она ни на минуту не перестает творить свой театр. И населять никому незнакомые миры дивными героями. Ключницы, стражники, лучники, псари, виночерпии. Заморские принцессы и жрицы. Во всем этом видится готический стиль. Чуть вытянутые лица. Ничего банального или массового. То, что называют авторским стилем

«Искусство стало частью моей души. Ещё в детстве меня вдохновляли бабушкины шкатулки, наполненные драгоценными камнями и старинными украшениями. Любовь к бижутерии и искусству привела меня к созданию украшений из бисера…»

Шерри Серафини — американский дизайнер украшений из бисера. Обладая уникальной фантазией, она создаёт произведения искусства, которые не раз побеждали на многих международных конкурсах бисероплетения.

....Будем плавать, смеяться, ловить мандаринов,
В белой узенькой лодке уйдем за маяк.
На закате, когда будет вечер малинов,
Будем книги читать о далеких краях....

Что для вас находится за Дверью в лето?

Это такие специальные дни, не имеющие имени, состоящие сплошь из солнца, вдохов, выдохов, мятно-арбузного утреннего тумана. Это звёздное небо. Вот вот упадёт звезда.... Август!..........