Нежные и очень милые картины создает художница и мастерица из Санкт-Петербурга Вера Шимуния (Вера Шимберева).

Эрте — один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Русский по происхождению и совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства нашего столетия как ярчайший представитель стиля арт-деко.

Роман Тыртов в 18 и в 97 лет

Эрте — это псевдоним. Настоящее имя одного из самых успешных художников ХХ века — Роман Петрович Тыртов. Потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он стал известен всему миру под псевдонимом Эрте, который взял, «чтобы не позорить семью».Ради искусства Эрте пришлось отказаться от традиционной в семье карьеры военно-морского офицера: несмотря на недовольство отца-адмирала, в 1912 году Эрте уехал из Петербурга в Париж, чтобы никогда больше не вернуться в Россию.

В Париже он посещал класс живописи знаменитой Академии Жульена, которую оставил, чтобы полностью посвятить себя профессии дизайнера моды. Каждый месяц Эрте посылал рисунки в русский журнал «Дамский мир», работал модельером в знаменитом доме моды Поля Пуаре и выступил в качестве автора костюмов к спектаклю «Минарет» в парижском театре Ренессанс.

Но этого Эрте было мало: его творческая энергия и многосторонность просто удивительны. Он делал костюмы и занимался сценографией в парижской Гранд-опера, нью-йоркской Метрополитен-опера и Лондонском оперном театре, а одно время был художником голливудской студии Метро-Голдвин-Мейер, где работал над несколькими фильмами, в том числе — над знаменитым «Бен Гуром».

В 1960-е годы Эрте впервые обратился к еще одному новому для себя виду искусства — скульптуре. Персонажи ранних рисунков и гуашей словно обрели плоть и кровь, переместясь в трехмерное пространство. Женские фигурки в точности сохраняли размеры и пропорции оригинала, но скульптура диктовала свои законы. Художник словно дорисовывал невидимые на листе детали и ракурсы.

Ценителям винтажа знакомы фигурки, выполненные на итальянском фарфоровом заводе Capodimonte. Эти статуэтки невозможно не узнать — они отличаются очень характерным и своеобразным стилем. Каждая из них — словно кадр из фильма. Дело в том, что само время подвластно мастерам Каподимонте, и они приостанавливают его, любезно предоставляя нам уникальную возможность в мельчайших подробностях разглядеть главных героев. Наше воображение, разбуженное изумительными скульптурными композициями, радостно вступает в игру, смакует детали, разворачивает намеченную художником сюжетную линию, сплетает целую историю.

Марина Чернова (Patchwork. Dolls.)

Талант, мастерство, внутренняя наполненность рождают шедевры. А шедеврами в камнерезном искусстве Россия может гордиться заслуженно.

Англичанка Sue Dunne творит в технике «обратное литье». Цветами и растениями она украшает керамику: блюда, тарелки, чайные пары, а также керамические яйца.

Бабочки – прекрасные создания, символ легкости, радости и мечтательного настроения. Удивительную коллекцию красивых бабочек представляет художница из Северной Каролины Юми Окита (Yumi Okita). Красивые экземпляры ее коллекции не были пойманы зеленых лужайках,  а созданы умелыми руками художницы.

Ювелирная мода, в отличие от моды на одежду, обувь и аксессуары, несколько консервативна. Одежду вы носите сезон или два, а украшения – годами. Но несмотря на это, ювелирные изделия также подвержены изменению. В последние годы производители ювелирных украшений и бижутерии стремятся не отставать от модельеров одежды и создают уникальные шедевры.

Вы заметили, наверное, что один из главных трендов последних лет – массивные украшения. Это крупные ожерелья и цепи, мощные браслеты, украшения с огромными драгоценными камнями. Они прекрасно дополняют и повседневный и вечерний образ. Они выглядят очень эффектно и обращают на себя внимание, они подчёркивают индивидуальность и хрупкость женщины.

Украшения из бисера, особенно ожерелья, могут иметь по-настоящему роскошный внешний вид и соперничать по красоте с дорогой бижутерией от самых модных брендов. Смотрим.

История всемирно известного испанского художественного фарфора «LLADRO» насчитывает чуть более полувека.