Boyun Yun создает прекрасные куклы, которые имеют свой запоминающийся стиль и идею. Здесь и миленькие старушки, и очаровательные дети. Очень атмосферные работы!   

Деревянные скульптуры Семёна Белугина прекрасно украсят любой интерьер, а котики с цилиндром вызовут умиление у многих. Несмотря на материал, работы выглядят пластично динамично. 

Автор этих замечательных кукол — Валентина Петрунина, она лепит свои творения из солёного теста. Для создания коллекции, Валентина побывала во многих этнографических экспедициях, работала в историческом музее на Соловках, повсюду по крупицам собирала материалы о костюмах разных губерний.

Продолжаю знакомить вас с текстильным искусством. Сегодня мы познакомимся с красотой, которую создает Ирина Лаврова из Екатеринбурга из кусочков ткани

Старый дворик

Ирина создает волшебные картины используя кусочки ткани. Но это не пицца и не конфетти - техника авторская, называется "фрикпэйч"

Техника «фрикпэч» (freak-patch) – это один из необычных способов работы с лоскутками ткани. Это не пэчворк, не квилт, не коллаж, не лоскутное шитье и не вышивка. Это все вместе, взятое аккордом. Название раскрывает весь смысл творческого процесса, так как свободно отрезанные кусочки ткани укладываются так как душа подсказывает и только в конце работы получается удивительный и неожиданный результат

Воспоминания о путешествиях

В своем творчестве Ирина использует мелкие кусочки ткани, практически все то что обычно выбрасывают за ненадобностью.

НАТАЛЬЯ ПОПОВА -мастер-самоучка, практически всему научилась сама, по книгам. В начале своего творческого пути брала частные уроки в мастерской-студии скульптора Маневича Романа Борисовича (сейчас живет в Гамбурге), который дал прекрасный старт и привил любовь к классической скульптуре. Объяснил важность движения в скульптуре, вернее намек на движение, взаимодействие всех частей тела и красоту пластики в повороте тела. Наталья Попова начинала как скульптор-миниатюрист, работая с бивнем мамонта, слона, клыком моржа, самшитом, дальше заинтересовалась нэцке, маки-э.

Скульптуры-миниатюры

«Самый красивый, экстравагантный объект, созданный руками человека, никогда не сможет творчески сравниться с самой простой и самой маленькой естественной формой жизни». Джейсон.Б.Гамрат

Художник из Рима однажды сказал, что в наши дни нет другого материала, более податливого и более пригодного даже для рисования, чем стекло.

На первый взгляд кажется, что работы Кристофера Дэвида Уайта сюрреалистические скульптуры тщательно вырезаны из дерева. Но, посмотрите еще раз. Детали сделаны не из дерева; они сделаны из глины. Имитируя текстуру и текстуру дерева (даже его сучки), Уайт может убедительно создать человеческую форму, чтобы она выглядела так, как будто она была вырезана из куска дерева, а не построена с нуля.

Обозначить одним словом технику, в которой Любовь Кириллова создаёт свои декоративные панно-картины, сложно.

Это не лоскутная техника, не аппликация, не пэчворк в их классическом виде, скорее, авторская разработка с использованием разнообразных по фактуре текстильных материалов.

Эффектные работы Любови Кирилловой поражают своей многоплановостью и тщательной проработкой деталей.

Главные мастера и законодатели мод на фарфоровые изделия в 18-19 веках были безусловно немцы. Хочу познакомить Вас с фарфоровой мануфактурой Карла Энса (Karl Ens), чьи фигурки настолько реалистичны, что создается ощущение живой скульптурыСкульптура "Дуэт попугаев" 1920-1930-е гг., Марка: Karl Ens, высота 23,5 см, диаметр 18 см. https://ru.bidspirit.com/https://ru.bidspirit.com/

Фридрих Карл (1802-1865) был потомственным художником по фарфору. Его отец Иоганн Карл Энс был сначала наемным работником, а потом начал собственное дело. Творческий потенциал Фридриха проявились очень рано и отец взял его на производство в качестве помощника

Если вы однажды попадете в лоскутный мир Саши Русской, то захотите остаться там навсегда. Яркий, удивительный, неповторимый, сказочный, самобытный — все эти эпитеты подходят для описания этого волшебного и уютного мира.

Талантливая художница живет в Республике Башкортостан, она мама пятерых детей, может, поэтому ей удается сохранять ощущение детства и сказок в своих работах. Куклами Саша занимается больше семнадцати лет и готова работать над ними сутками. Мастерица уделяет внимание как создаваемому персонажу, так и сопутствующим мелочам: сумочкам, кармашкам, пуговкам. Каждую игрушку можно разглядывать долго, изучая каждую деталь, и получать при этом несравненное удовольствие!

Самый старый глиняный самовар найден в Азербайджане, ему 3700 лет. В Египте хранится самовар помоложе, которому 2000 лет. В России самовар появился в 1740 году в городе Суксун на Урале. Предком русского самовара был сбитенник: шарообразный котелок с носиком, с трубой внутри, поддувалами и углем для подогрева, в котором готовили сбитень — напиток с медом и пряностями. Носик сбитенника заменили на краник, а ручку сверху на две ручки по бокам. В 1778 году в Туле заработал самоварный завод.

Музей самовара в Городце открыт в 2008 году в красивом деревянном доме XIX века и называется «Терем русского самовара».

Татьяна Овчинникова — мастерица, создающая текстильных кукол, которых лучше было бы назвать текстильными скульптурами. Живет и творит она в Перми, а также является членом Творческого Союза художников России. Большинство ее кукол — не просто игрушки, а целые композиции на различные темы. Их нельзя назвать детскими — скорее коллекционными, для ценителей.

Многие куклы Татьяны участвуют в выставках. Шила игрушки она еще с детства, но всерьез заниматься скульптурой в технике текстиля начала с 1977 года. До этого она работала в камне, занималась графикой. Ткань ее привлекла своей невероятной пластичностью, богатством вариантов цвета и фактуры. Кроме того, она занимается этим уже в третьем поколении: с удовольствием шили и мама, и бабушка мастерицы.