Буду рада, если и вы получите удовольствие от моих постов! Первых своих гостей я хочу встретить роскошными цветами в живописи одного из самых известных художников  мира – Жана-Батиста Роби))

Цветы Жана Батиста Роби очаровывают сразу. Живопись маслом цветы, великолепные  картины. Его букеты  нежны и шикарны в одно и тоже время..  Жан-Батист Роби  - известный бельгийский художник , родился в 1821 году в Брюсселе . Учился в Королевской Академии художеств Брюсселя. Впервые привлек внимание к себе портретами Наполеона. Но именно роскошные букеты цветов принесли ему мировую известность. Живопись маслом стала живописью его сердца. За свою жизнь Жан Батист Роби много путешествовал по Европе, побывал в Италии, Испании, Франции и Германии, много времени провел  на Ближнем Востоке, поэтому в его картинах часто звучит восточная тема. Он описал свои воспоминания о пребывании в Индии в одной из самой известной своей книге  (1886) . Считается одним из самых популярных натюрмористов 19 века. Его картины выставлены во многих музеях и галереях мира, в частных коллекциях и очень ценятся любителями  живописи маслом, а цветы на его картинах остаются в памяти надолго.

Михаил Яремкив родился в Львовской области в 1957 году. Он закончил художественный факультет Прикарпатского университета имени Василия Стефаника по специализации – монументальное искусство.  Пейзажи природы, натюрморт и жанровая композиция – это любимые жанры художника. Я хочу предложить вам к просмотру картины полевых цветов. Букет полевых цветов – наиболее часто встречается на картинах художника. Нежные, яркие, сочные, наполненные жизнью полевые цветы в букетах и россыпью радуют сердца зрителей. В свои картины художник вкладывает душу. Он использует технику impasto (техника густых сочных мазков) и alla prima (картина за один сеанс). Экспериментируя с различными техниками, он получает свой собственный уникальный стиль, который очаровывает. Внимание зрителей сразу привлекает рельеф картины. Густые сочные мазки буквально возвышаются над поверхностью холста и картина сразу становится объемной.

Ана-Мария Драгомир Циороиу (Ana-Maria Dragomir Cioroiu) талантливая румынская художница. Образование получила в национальном университете искусств, Бухарест, на факультете станковой живописи, окончила его в 1980 году, затем некоторое время посещала школу искусств «N.TONITZA». Член Союза художников Румынии. В настоящее время живет и работает в Бухаресте.

 Ana-Maria Dragomir Cioroiu

 Картины художницы дарят прекрасное настроение, они теплые и даже чуть-чуть волшебные. Поклонники творчества Оксаны утверждают, что ее  картины помогают исполнять желания и приносят счастье в дом, где они живут) Без сомнения! Ведь  картины художницы рождаются, утверждает Оксана, как дети, от любви. А всё, рожденное любовью, просто обязано быть волшебным)

 Сегодня у нас Jean-Baptiste Valadie – художник, скульптор, гравер, литограф и иллюстратор. Его галерея внесет еще большее разнообразие в подборку авторов на этом блоге. На работы художника я отзвучал вполне, прочувствовал. И очень понравилась его манера заполнять все воздухом и многомерным пространством. Получилась очень утонченная оригинальная декоративность. Такие редкие галереи собираю в свою коллекцию, и каждой очень рад. Выкладываю в большей степени для начинающих художников, тех, кто еще ищет свой стиль. Полезно будет для расширения художественного кругозора. Из тысяч мною просмотренных  в сети авторов, с аналогичной сегодняшнему автору  манерой могу вспомнить не более двух (позже выложу и проставлю ссылки). Эту галерею можно лаконично и при этом точно описать словами самого (если я правильно понял) художника :

     «Произведение искусства, в первую очередь является результатом фантазии, мечты, иррациональности и чувственности»

Ее портретная живопись, чаще всего это автопортреты, фокусируется на личности — том, что она изо всех сил пытается уловить и запечатлеть на холсте с момента окончания учебы и по сей день. Ее работы это процесс документирования собственных мыслей и идей. Зин стремится заставить своих зрителей чаще задумываться над собой и своими желаниями.

Такие вопросы, как: «Кто я?» и «Что находится во взгляде?», привели художницу к стилю пэчворк — лоскутному стилю цветов и форм. Ее способ живописи — это целый комплекс медитативных упражнений, сначала разрушение канонов и норм бытия, а затем сборка их в новые структуры и формы, переплетение с чувствами, мыслями и впечатлениями. В настоящее время Сара Син живет в Нью-Йорке, где работает художником-портретистом и графический дизайнер.

 Sara Zin

 Представляю одного из самых известных современных бразильских акварелистов Fábio Cembranelli. Fábio Cembranelli закончил государственный университет в Сан-Паулу по специальности – архитектор.  Сейчас Fábio Cembranelli дает мастер-класс во многих странах мира. Он является членом жюри в многочисленных художественных конкурсах. На выставках картины Fábio Cembranelli получают престижные награды. Уже имея диплом архитектора, решил более глубоко изучить искусство рисования, поступил на курсы рисунка и фотографии.