Художники, работающие в гиперреалистичной манере, создают удивительные картины-«фотографии». Вспомните Пола Ланга или Пола Кэддена. Сегодня вашему взору предстанут очень чувственные и натуралистичные картины кисти Стива Хэнкса. Глядя на некоторые из них трудно поверить, что это не обработанные фото, а настоящие рисунки.
Чжао Мин У — китайский художник, родился и вырос в Гуанчжоу, однако образование получил в Калифорнии. Он рисует женщин с натуры, передавая в картине отнюдь не женское тело, а природу: в каждом изгибе тела художник видит живую картину реки, гор, заката или рассвета. Вдохновение художник черпает из французских картин XIX века. Sadpanda подготовила 60 картин художника, давайте смотреть.
Жан Батист Валадие родился во Франции в 1933 году.
Знаменитейший художник, Валадие славится своими портретами обнажённой натуры. Его девушки и женщины покоряют своими безупречными чертами и романтикой.
Выдержанные в тёплых голубых тонах, часто на фоне авангардной абстракции, в едва накинутых кимоно или же лишь в одном восточном тюрбане, персонажи Валадие представляют из себя символы женской красоты.
Яркие, но не кричащие цвета, тонкие линии, богатая текстура масла — вот главные составляющие картин израильской художницы Ирэны Гендельман (Irena Gendelman), которая, кстати говоря, родилась во времена Союза в Крыме и долгое время путешествовала по всей Европе и Ближнему Востоку, набираясь опыта и вырабатывая собственную узнаваемую живописную манеру.
Городские пейзажи, представленные в галерее, это старый Иерусалим (нам кажется, Ирэна смогла передать таинственный дух и красоту священного города), но если говорить о личных пристрастиях, больше всего нам понравились изящные и грациозные балерины.
Родился в Киеве в Украине в 1963 году, Майкл Rozenvain изучал искусство все пути через школу и, наконец, окончил Академию декоративного искусства. В 1990 году он переехал в Израиль после распада СССР. С тех пор он стал хорошо известен своими произведениями искусства, производства картины для многочисленных выставках и галереях для его жадным общественности во всем мире. Он также отвечает за установку нескольких больших фресок и других декоративных особенностей в общественных зданиях по всему Израилю, что делает Майкл художник, который сознательно предпринимает усилия, чтобы положить что-то обратно в общины.
Работа Майкла, будь то человек или наружных сцен, всегда состоит из слой за слоем, создавая глубину, которая редко встречается в картинах других художников. В его образов, главный элемент всегда является наиболее заметным, но внимательный наблюдатель заметит другие незначительные сцены, которые добавляют к реализму общей части. В конце концов, сидите ли вы в кафе или смотреть группа играет, всегда будет много мероприятий происходит вокруг вас. Майкл удается захватить все это красиво в его картинах, благодаря его острому глазу и яркой фантазией.
Независимо от того, что предметом, Майкл никогда не боится, чтобы как ощущение сцены, а также физическое предмет просвечивает во всех его произведений искусства. Таким образом, он создал целый ряд ярких, оживленных частей обо всем от пианистов и откидывающимися женщин к уличных сцен вокруг Средиземного моря. Руководствуясь его сознания и подсознания, Майкл ставит много любви и страсти в каждый из его картин. Это гарантирует, что все творения Rozenvain являются шедеврами, которые будут помнить те, кто считает их в течение долгого времени в будущем.
РОУЛЭНД ХИЛДЕР, пейзажист и бывший президент Королевского Института Живописцев Акварели, родился в Лонг-Айленде в Нью-Йорке 28 июня 1905. В 1915 году, когда началась война, Роулэнду было 10 лет, его семья вернулась назад в Англию. Роулэндa Хилдерa (Rowland Hilder) стали называть "Тёрнером своего поколения" благодаря его известной пейзажной живописи Кентской сельской местности, где он потратил большую часть своей жизни. Hilder получил художественное образование в школе искусств Goldsmith's College School of Art в 1920-ых. Там он присоединился к классу гравюры, но скоро перешёл в класс рисунка у известного иллюстратора Эдмунда Дж. Салливана и с восемнадцати лет начал выставляться в Королевской Академии Лондона.
Hilder является выдающимся живописцем, работавшим в масле и акварели, также как и иллюстратором многочисленных книг, включая "Моби Дик", "Остров Сокровищ" (Moby Dick, Treasure Island and Mary Webb's Precious Bane). Когда Роулэнд понял, что больше всего ему нравится живопись акварелью, он начинает самостоятельно учиться, изучая классических английских мастеров. Он был избран в Королевский Институт Живописцев Акварелью, где он служил президентом с 1964 до 1974.
Cоблюдение уважения к миру красоты и миру природы - отличительная черта творчества этого художника. Изучать живопись он начал в Китае, где родился. В 1974 году эмигрировал в Америку и продолжил совершенствовать свое мастерство. Художник много и плодотворно работает в различных жанрах, акварелью и маслом.
Понедельник, 02 Декабря 2013 г. 08:32
+ в цитатник
Впервые я увидел картины Рамиля Гаппасовапару лет назад. Тогда я расписывал стену с цветочными элементами, и мне понадобилась дополнительная доза вдохновения. За ней я пошел в Интернет. Ничего мне нужного я не нашел. Зато просмотрел работы нескольких авторов, среди которых был Рамиль. Работы мне его тогда очень понравились. Подобных я еще не видел. Свежестью от них повеяло. Понравилась легкость исполнения, свобода, мною любимые чистые цвета и контрасты. Картины привлекали именно простотой своего исполнения, отсутствием технической замученности… Был в них и легкий намек на бульварность, штампованность. Но это не портило впечатление в целом. Автор создал оригинальные работы, узнаваемые. Нашел свой стиль. А это уже хорошее достижение… В итоге, я приметил у Рамиля Гаппасова пару элементов для своей будущей цветочнойживописи… У него я нашел чему поучиться…
Понедельник, 02 Декабря 2013 г. 11:49
+ в цитатник
Сиреневые лепестки цветущей лаванды, ярко-красные - маков, солнечно-желтые - подсолнухов, оранжевые и тепло-зеленые - осенней и весенней листвы... Вот основные краски, которые современный французский художник Jean-Marc Janiaczyk использует для написания своих потрясающих, ярких и позитивных пейзажей. Что, говорите, импрессионизм нынче не в моде? Зато из моды никогда не выходят позитив и хорошее настроение.
Увы, скромность этого художника не позволяет узнать его подробную биографию или творческий путь. Известно только то, что он коренной француз, много лет занимается живописью, а своим учителем и вдохновителем считает великолепного Ван Гога. Кстати, в пейзажах нашего автора можно заметить некоторое сходство с работами его "музы": те же подсолнухи, поля, скромные домики на обочине, убегающая вдаль дорога...
Дмитрий Левин признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства – привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и, частью которой себя ощущает. Легкие по восприятию картины наполнены глубоким смысловым содержанием. Каждая его работа пронизана чувством убедительной достоверности.
Академик Международной академии творчества
Награжден медалями « За вклад в искусство » и « Национальное достояние », золотым знаком Международной академии творчества.Входит в Европейский каталог признанных художников, издаваемый во Франции. Отмечен многими дипломами, грамотами и благодарственными письмами различных общественных организаций в России и за рубежом. Участник множества российских и международных выставок ( в Люксембурге, Франции, Германии, США,Китае, Австрии, Словакии, Дании, Италии, Голландии и др.) ,в том числе более пятидесяти персональных.
Как и многие его современники, Ван ден Eycken специализируется на живописи домашних животных часто в симпатичных и игривых ситуациях. Чарльз родился 17 апреля 1859 в семье художников - его дед, Франс ван ден Eycken, и отец, Чарльз Ван ден Eycken, были художники. Его дед был художником декораций и его отец был известный художник-пейзажист. Ранние учения Чарльза пришел от его, и он продолжил учебу в Академии Брюсселе под Дж. Стивенс, жанра и животных художника.
Чарльз был членом L'Essor - группа, которая была основана в 1876 году, когда Реализм стал объединяющим движение среди многих молодых художников. Группа организовала ряд выставок в Брюсселе и в Остенде, Антверпен и Лондон;, помогающих вам распространить их имена по всей Европе. Чарльз был также постоянным участником Брюссельской Салоне и был награжден многочисленными медалями.