Мишель Дель Кампо (Michele Del Campo) родился в Sannicandro Garganico (Италия) в 1976 году. Обучался в колледже искусств "Jordanstone College of Arts" (город Dundee, Великобритания), где получил степень бакалавра по специальности Иллюстрация. В 2002 году переехал в Мадрид, где и состоялся как художник. Его персональные выставки проходили в Лондоне (2008, 2010), Мадриде (2004, 2005, 2007), Барселоне (2005, 2006), Валенсии (2004 ) и Лима (2011). С 2008 года он живет и работает в Лондоне.

Художница из Калифорнии  Карен Тарлтон (Karen Tarlton)  для создания своих картин использует, подобно известному мастеру Леониду Афремову, мастихин – специальный нож-кисточку, с помощью которого мазки наносятся на холст. Несмотря на то, что картины Карен напоминают работы Леонида Афремова, выглядят также  красочно и ярко, в них присутствует индивидуальность и нежность. 

 

Карен Тарлтон является профессиональным художником уже более 20 лет. Начиная с 2002 года она пишет картины каждый день, но даже если она не работает над картиной, она думает о живописи.  

О себе она говорит: "Каждое утро я загружаю мою палитру с красками, включаю классическую или джазовую музыку, и принимаюсь за работу, которую диктует  мое сердце! Каждая картина уникальна и приходит изнутри." Многочисленные поездки, связанные с военной карьерой мужа приносят художнице вдохновение.  

"За 23 года мы переежали 17 раз!" - пишет художница -" Каждая картина приносит мне радость, когда я ее создаю и я надеюсь, что мои работы подарят вдохновение и вам! Я считаю, настоящее мастерство в искусстве приходит с годами практики, и я созрела как художник в течение  23 лет моей работы в качестве профессионального художника. Я твердо убеждена, что главный секрет мастерства, это ежедневная работа. " 

Работы художницы можно встретить в галереях и частных коллекциях по всему миру. Ее работы находятся у коллекционеров в США, Швеции, Мальты, Франции, Италии, Англии, Ирландии, Испании, Японии, Канаде, Греции, Австралии, Сингапуре и др.

 

Проплясал, проплакал дождь весенний,

Замерла гроза. 

Скучно мне с тобой, Сергей Есенин,

Подымать глаза...

 

Скучно слушать под небесным древом

Взмах незримых крыл:

Не разбудишь ты своим напевом

Дедовских могил!

 

Привязало, осаднило слово

Даль твоих времен. 

Не в ветрах, а, знать, в томах тяжелых

Прозвенит твой сон.

 

Кто-то сядет, кто-то выгнет плечи,

Вытянет персты. 

Близок твой кому-то красный вечер,

Да не нужен ты.

 

Всколыхнет он Брюсова и Блока,

Встормошит других.

Но все так же день войдет с востока,

Так же вспыхнет миг.

 

Не изменят лик земли напевы,

Не стряхнут листа... 

Навсегда твои пригвождены ко древу

Красные уста.

 

Навсегда простер глухие длани

Звездный твой Пилат. 

Или, Или, лама савахфани,*

Отпусти в закат.

 

* "Боже мой. Боже мой, для чего Ты меня оставил?" 

(дрeвнеевр.) - в Евангелии (Матф. 27. 46) - 

предсмертные слова распятого Христа.

Сергей Есенин

Все-таки акварель — волшебный инструмент, при помощи которого талантливый художник может передать даже мимолетность человеческого движения. Как, например, в городских пейзажах француза Николя Жолли (Nicolas Jolly). Помимо красок, он рисует черными чернилами и даже создал удивительную графическую серию с говорящим названием «Отпечатки пальцев». Но об этом мы расскажем вам в следующий раз. Сегодня — акварель!

Оксана Зайка — российская художница и иллюстратор, живущая и работающая в Лионе (Франция). Вот что рассказывает о себе сама Оксана: «Рисую с детства, после художественной школы было художественное училище им.Калинина в Москве. Также окончила курсы иконописи и батика. Рисую везде и всеми материалами, смотря по обстоятельствам. Правда в последнее время всё больше акварелью — из-за ограниченности во времени. Участвовала во многих выставках и в России, Тунисе и Франции».  У Оксаны очень интересная техника рисунка, а тематика — преимущественно «кошачья». Всем любителям мимимишек весьма рекомендую  

К древнеегипетской тематике Галла Фаттах пришла сравнительно недавно. Ей не хотелось просто воспроизводить древние фрески, – они казались ей неживыми, слишком статичными, а хотелось чего-то современного, живого, динамичного. Но цвет и форма ей были по душе, поэтому художница стала искать свой собственный, смешанный стиль, который бы позволил рисовать в «старом» стиле, сохранив его декоративность, но принципиально «по-новому», добавив нотки современного европейского стиля.