Молва диктует, что в этом мире
нас разделили на полюса,
на инь и янь по чужим квартирам,
на гнев и милость в родных глазах.
На боль и радость, на «за» и «против»,
на дни и ночи всё делят нас.
И снова счастье бездомно бродит
сквозь перекрёстки ненужных фраз.
Нас разделили на до и после
и все давно развели мосты.
Мы — антиподы, весна и осень
и одиночество средь толпы.
Луна смеётся ещё зловещей,
считает солнце лучами дни.
Мир делит нас на мужчин и женщин,
а мы же просто хотим любви.
Зеленоглазая
Современный художник Хорхе Namerow превратилась в одну из самых интригующих молодых художников, работающих сегодня. Его работа сочетает в себе классические идеалы фигуративной живописи с уникальным стилем.
Родом из Сан-Хуан в Пуэрто-Рико, его желание творить, в конце концов доставил его в Нью-Йорк, где он учился и окончил магистратуру в Институте Пратта в области коммуникационного дизайна. Хорхе Namerow достичь инновационный чувство фигуры в разноцветных композиций.
Слияние самоанализа и визуальный спектакль, Хорхе Namerow личных расследований фигуры, духовности и абстракции обладают силой, чтобы превратить сегодняшние идеалы элегантности и чувственности.
Процесс превращения красок и других материалов в образах продолжает нудить и бросить мне вызов. Картина наполняет меня с чувством благополучия и смирение, и зарекомендовала себя как удовлетворительный способ для меня, чтобы переводить мои визуальные идеи в физической реальности."Процесс превращения обычной краски и других материалов в образы прекрасных женщин, продолжает удивлять меня и заставляет бросать самому себе вызов. Создание картины наполняет меня чувством благополучия и смирения, и постоянно доказывает, что это единственная, способная удовлетворить меня возможность, перевести мои мысли в физическую реальность. Я рисую то, что я вижу и то, что я чувствую, сфокусировавшись на собственных ощущениях и подсказках моего опыта. Я работаю сознательно, используя как традиционные, так и инновационные методы, одновременно позволяя неизученным силам природы освободить свою руку. Мои картины закончены, когда они способны передать зрителю момент или ощущения того, где нахожусь, что чувствую и того, что я вижу".
Я рисую то, что я вижу и что я чувствую,—сосредоточившись на ощущении и контексте моего опыта. Я целенаправленно работать, используя как традиционные, так и инновационные технологии, в то время как давая неопределенный характер живописи бесплатно мою руку. Мои картины будут закончены, когда они способны передать момент или ощущения того, где я нахожусь, а также то, что я вижу.