Такое, казалось бы, редко употребляемое словосочетание, как «кот и море», на деле оборачивается весьма приятным визуальным рядом. Усатые-полосатые отлично вписываются в романтические картинки, изображающие безбрежный горизонт, романтическое побережье, домик у моря, рыбацкий поселок. В, общем, кот на пляже придает пейзажу уют, умиротворение и вызывает невольную улыбку.
По этой причине многие художники делают этих зверюшек героями своих картин в морском стиле. Какой бы ни была разнообразной современная живопись, коты неизменно украшают ее. Вальяжные, игривые, невозмутимые и независимые, они обеспечивают харизматичность любому полотну.
До недавнего времени русский художник Иван Славинский был больше известен среди европейских знатоков и коллекционеров современного искусства. Около 10 лет он прожил во Франции, и там приобрел широкую известность как в кругах модной молодежи, так и среди консервативных ценителей живописи. Работы Славинского вошли в частные собрания крупнейших коллекционеров Франции, Голландии и Италии, некоторые из них украшают дом Михаэля Шумахера и в швейцарский офис Microsoft.
Иван Славинский родился 26 апреля 1968 г. в Ленинграде. Его отец — Дмитрий Обозненко, художник-баталист, заслуженный художник РСФСР, а мать — Галина Патраболова, искусствовед. Рисовать Иван начал с 5 лет, профессиональные навыки получил в художественной школе при Академии Художеств Первая выставка Ивана Славинского в Санкт-Петербурге состоялась в галерее «Товарищество Свободных Художников» в 1991г. Живописец постепенно стал приобретать известность в Санкт-Петербурге. Появились приглашения и в галереи Москвы. Позднее, в 1993г. Иван Славинский уехал во Францию, где жил и работал по контрактам европейских галерей в течение десяти лет. За это время состоялись его персональные выставки в Люксембурге, Дублине (Ирландия), Стокгольме (Швеция), Марселе, Париже и других городах.
В 2003 году Иван Славинский вернулся в Россию, а в июне 2007 г. в Санкт-Петербурге открылась художественная галерея IVAN SLAVINSKY. Расширив профиль своей деятельности галерея поменяла название на SLAVINSKY ART. С апреля 2010 года галерея носит имя владельца и директора LAZAREV GALLERY.
Sakimi Чан является цифровым художником в Канаде. Она действительно молодой и удивительно талантливый. Ее работы находятся поля с Pasion, clour и жизни. Вы можете признать некоторые символы из Disney, Warner Brothers и Street Fighter.
Новая серия работ художника-дизайнера Джефа Сото (Jeff Soto), о котором мы уже писали ранее. Герои его рисунков — позитивные, загадочные, фантастические — не оставят равнодушным никого.
Роб Гонсалвес (Rob Gonsalvez), канадский художник оптических иллюзий. Роб демонстрирует свое мастерство в слиянии двух различных миров и в своем уникальном сюрреалистическом мире. Вдохновленный такими великими художниками, как Дали, Танги, Магритт и Эшер, Гонсалвес разработал свой собственный и уникальный стиль, объединив архитектурные знания и любовь к живописи.
Разумное использование перспектив и ассоциаций позволяет ему объединять две казалось бы разных реалистичных сцен в одну волшебною иллюзию. Роб Гонсалвес ищет сюжеты для своих картин во внешнем мире и повседневной деятельности человека - езда на велосипеде, сон, прием пищи и т.д.
Но, чтобы создать одну картину, Робу требует значительное количество времени, поэтому Гонсалвес пишет всего четыре картины в год.
Джон Хейс (John Hayes) главный художник по персонажам в игровой компании Sega Studios (Сан-Франциско). Его опыт работы включает такие компании как: Capcom, недолгое пребывание в Factor 5, H20 и др. компании в области развлечений и игр. Совсем недавно он стал неотъемлемой частью команды в проекте Golden Axe: Beast Rider ™
Родилась в Ленинграде , с раннего детства увлекалась рисованием. Окончила Ленинградскую Городскую художественную школу, затем училась в институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Увлеклась прикладным искусством и дизайном интерьера. С 2002 года занимаюсь батиком.На настоящий момент, более 7000 моих работ находятся в частных коллекциях в России, Европе и Соединенных Штатах Америки.
Батик галерея Алисы Майской не оставит равнодушными романтичные натуры, людей наделанных хорошим вкусом, способных оценить изысканность и утонченность стиля художницы. Ее работы как живые существа имеют свой характер и душу или частичку души, вложенную в них их создательницей. Глядя работы Алисы, выполненные в технике холодный батик, начинаешь испытывать необъяснимое чувство причастности к чему-то прекрасному, близкому и далекому, загадочному и простому одновременно.
Нежные розы, фееричная герань, экзотическая сакура, благородные ирисы - красота работ из серии "Цветы" способна очаровать даже не с склонного к восторгам скептика. Нельзя не любить мир в котором есть такие красивые цветы и такие красивые картины...Изначально, на своей родине острове Ява, батик играл роль оберега, который должен был хранить своего владельца от любых неприятностей. Конечно, со временем об этом свойстве батика позабыли, и сегодня к нему относятся как к изящной и благородной вещице, укрощающей интерьер. Но картины, которые предлагает батик галерея Алисы Майской невозможно отнести к этой категории. Позитивная энергия, вложенная в них художницей, делает их не просто модной деталью интерьера, но еще и настоящим талисманом, приносящим с собой радость и хорошее настроение. Тем самым оберегая пространство от негатива и даря своим обладателям возможность по чаще улыбаться и не забывать о том, что прекрасна жизнь.