СИДОРЕНКО ЖАННА СТАНИСЛАВОВНА, Краснодарский край, г. Туапсе Закончила художественную школу в 1985 году в г.Туапсе Закончила Федоскинское художественное училище миниатюрной живописи в 1994 году. Кубанский государственный университет художественно-графический факультет в 2003 году. Постоянно участвую в выставках, 2 выставки были персональные. Пишу портреты на заказ по фото и с натуры, натюрморты пейзажи, росписывала стены в интерьере.
Профессиональной фотографией Василий Чешенов занимается не очень давно. Сразу после переезда на постоянное местожительство в Германию. Его работы выставляются в престижных галереях, находятся в частных коллекциях во многих странах мира.
Сейчас у художника период натюрмортов, которыми он занялся совершенно случайно. Но тема эта оказалась настолько сложной и разнообразной, что вот уже года два он все никак не может остановиться и придумывает все новые необычные снимки.
Грегори Ван Раалте современный американский художник, основная тема его картин — цветочные натюрморты, выполненные в технике акварель. Грегори использует доступные любому художнику цвета, освещение и композицию, но объединяет их настолько виртуозно, что получаются картины акварелью, вызывающие восхищение, что натюрморты, что пейзажи. По мнению художника освещение играет главную роль в картине, он должен падать сквозь лес, лепестки цветов, облака или отражаться от воды.
Ему нравится вызов, который ему бросает работа с акварелью, она очень требовательна к игре света и тени. Родился и вырос в Нью-Йорк, образование получил в Сиракузском университете, который окончил в 1978 году со степенью бакалавра живописи. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Его яркие и красочные цветочные натюрморты и пейзажи акварелью, находятся во многих частных и корпоративных коллекциях.
Ушедшая весна! Где ты, вдохновение умчавшейся весны
Лазоревые цветики, порхающие ласточки,
Сияющее солнышко, и небо, как эмаль.
О, дни мои прекрасные! О, дни мои счастливые!
Как вас вернуть мне хочется! Как искренно вас жаль!
Очаровали меня натюрморты Аллы Шевченко. Если, кто считает это простым делом преподнести до зрителя натюрморт,... что это просто обыкновенная фотография, а не искусно выполненная композиция, правильно поставленные акценты, выдержан цвет, свет, переданы тени, сочетание предметов между собой, детализация и еще множество незаменимых для этого правил подачи, съемки и др., то это далеко не так. Здесь нужно чутье художника, необыкновенный вкус и профессионализм. Как часто, к сожалению, приходится видеть под названием натюрморт... обыкновенный букет цветов, но, ведь нам не хочется обижать при этом ни автора поста, ни его друзей...за их невежество...
Добрый день, друзья! Предлагаю вашему вниманию потрясающе натюрморты Светланы Лебедевой. Я не специалист по натюрмортам, но эти работы меня просто поразили, в них присутствует классический стиль сложных натюрмортов, деревенский стиль, чувствуется приближенность к живописи великих голландцев, изящество, вкус...тонкость структурирования... Их хочется рассматривать, находить новые детали в виде бабочки, божьей коровки, изящно отогнутого цветка, легкого кружева, рассыпанных лепестков. Впрочем, что перечислять, кто понимает, тот оценит восхитительные работы автора.
Я не прошу тебя считать
Меня невинной.
И на пороге оставлять
Цветы в корзинах.
В моей квартире есть еда,
Но все остыло.
Ведь то, что было навсегда,
Теперь не мило.
Лежат под ковриком ключи
Чужого дома.
А по щекам бегут ручьи
Моей истомы.
И на асфальте без причин
Цветы в корзинах
От ожидания мужчин
Любви невинных.
Талантливый художник из Китая – Qiang Huang, любовь к живописи перенял от своего родного дяди, профессионального художника. Получив основные навыки, Qiang Huang активно посещает всевозможные семинары. Пишет в основном натюрморты и портреты. У него своеобразная манера подачи, мазки размашисты, но отчетливо передают характер предметов, а яркие цветовые пятна создают живую динамику. Художник имеет идеальное чувство гармонии и стиля, которое проглядывается в его композициях. После того, как эмигрировал в Америку, Qiang Huang выбрал карьеру в области науки и техники. Тем не менее, он принимает активное участие в местных общинах по живописи. В целях дальнейшего развития своего художественного мастерства, он посещал классы и семинары. Qiang Huang учился с известными мастерами, Miles Mathis, Scott Burdick, David Leffel, and Sherrie McGraw, он наиболее вдохновлется картинами конца 19 века: John Singer Sargent, Nicolai Fechin, William Bouguereau, and Lawrence Alma- Tadema. Его картины демонстрируют великолепную точность в пастозных, корпусных мазках, картины демонстрировались на 14, 15, 16, 17 и 19 национальных выставках OPA.
Удивительные и красивые фото цветов от украинского фотографа Натали Панги. На сайте Flickr.com представлены работы этой замечательной фотохудожницы.Интересно заметить, что Натали Панга не профессиональный фотограф, а по роду деятельности работает врачом-терапевтом.
Pieter Wagemans родился в 1948 в Merksemне не далеко от Антверпена, Бельгия. С юности Питер всегда хотел спонтанно выразиться через художественный дар, который он, вероятно, унаследовал от своего отца. В возрасте пятнадцати лет он решил взять уроки в Королевской Академии Искусств в Антверпене.
Во время его обучения в Академии у Питера было много возможностей практиковаться, главным образом в натюрмортах, обнажённой натуре и пейзажах, каждый раз под вдохновляющим руководством профессоров, таких как Жак Горю и Виктор Долфин (Jacques Gorus and Victor Dolfyn). Большая, тяжелая работа дала ему хорошую подготовку в классической живописи и научила технике.
В 1969 Питер получил коммерчески ценный диплом графического дизайна, и много лет работал на различных издателей. В течение этих лет Питер непрерывно усовершенствовал свою технику живописи. Это было долгое путешествие, в поисках стиля, который лучше всего соответствовал его видению и методам работы. Его обучение в Академии помогло ему в выборе правильного пути. В этот период Питер взялся расписывать потолок в доме 16 века Антверпенского художника Дэвида Ван Нурта. Эти картины, в стиле старых мастеров дали Питеру ценный опыт в использовании цвета, контраста света и тени, и важности композиции.
Изучая известные картины натюрморта и работы цветочных живописцев, таких как Дэвид де Эам, Виллем Хеда и Рэчеель Руис (David de Heem, Willem Heda, Rachael Ruys), Питер укрепил понимание цветовой гармонии. Тематически он предпочитает натюрморт с антикварными предметами искусства. В поисках символического значение композиции он создаёт волнующий сюжет. Мотив суетности – основной источник вдохновения.
Живу в прекрасном солнечном городе Одессе. По образованию инженер-технолог. Люблю семью, друзей и акварель. А еще люблю цветы, природу, животных (особенно собак) и весь мир.
У меня много любимых художников разных жанров и стилей.