Кэти Хиллегас (Cathy Hillegas) — талантливая американская художница, родилась в небольшом городке, где было два ясных телеканала и один нечеткий, благодаря чему будущая художница большую часть своего детства провела во дворе, играя возле ручья на заднем дворе и наблюдая за всеми, кто жил там.

«Я не ставила перед собой задачу, стать профессиональным художником, хотя заниматься искусством всегда было моей любовью, с тех пор, как я себя помню. Оба моих родителя любили рисовать акварелью и подталкивали меня делать то же самое. После нескольких лет работы в области консультирования для глухих, я вернулась к искусству. В 1993 году я взяла несколько уроков живописи акварелью. И сразу же после этих курсов я стала посещать семинары и даже годы практики спустя я не перестаю учиться. Меня пригласили преподавать акварель в ту же школу, где я когда-то была студенткой. Я до сих пор преподаю и преподавание стало столь же большой любовью, как и сама живопись. Оба этих увлечения подпитывают мою душу».

В настоящее время Кэти живёт в городе Флойдс Кнобс, штат Индиана, с мужем, двумя детьми, двумя собаками и множеством кошек. «Я живу немного вниз по течению от дома моего детства и тот же ручей течет через мой задний двор».

Рисунки акварелью. Cathy Hillegas

 

Талантливый американский художник-акварелист Роберт Д. МакФарланд (Robert McFarland) родился и вырос в Логане, штат Юта. Начал писать в 1987 году, когда жена Роберта записала его в художественную школу, в начальный класс, по направлению акварель, как подарок на день рождения. После введения в акварель Роберт начал писать серьезно, самостоятельно изучая живопись по работам Филиппа Джеймсона, Эндрю Уайета и Томаса Уильяма Джонса.

МакФарланд провёл множество крупных художественных выставок, среди них «Coors Western Art Show», «Masters in Miniature», «Trailside Gallery» «American Miniatures», «Settlers West Gallery» и т.д. Его работы были опубликованы в журналах «Акварель и художник» и «Искусство Юго-Запада».

«Я с любовью отношусь к акварели. Ограничения, которые она налагает, одновременно, если использовать правильно все ее свойства, раскрывают перед художником сильные стороны акварели. Её прозрачность вдыхает воздух и свет в живопись, её непредсказуемость приносит дух, а её неумолимый характер рождает правдивую эмоциональную реакцию… Я работаю исключительно в акварели, разнообразие тем берется из любви к сельской простоте».

Американский художник-акварелист. Robert McFarland

 

Вот они, креативные акварели художника из Кореи, скрывающегося под не менее оригинальным именем Namtaeksu. Гармоничные цветовые сочетания, красивые размытия. Безусловно интересный стиль, и каждая работа в отдельности выглядит привлекательно. Просмотрев все, правда, можно заметить некоторое однообразие: на картинах мы видим всегда очень похожие букеты в вазах. Однако, нужно учесть, что в рамках натюрморта сложно выдумать что-то особенное — за исключением маленьких вариаций это всегда одно и то же.
В общем, несмотря на легкую монотонность, хорош художник, очень даже хорош!

Елена Швед — художник-самоучка из Тольятти. Сложно поверить, что акварелью она начала писать всего год назад. Интервью я брать не умею, да и Елена оказалась ну очень скромной для такого таланта. Из переписки вконтакте:

… я самоучка, рисую с детства, акварель взяла в руки год назад, собственно учусь писать акварелью, а это всего лишь плоды моего обучения …

… акварель всегда меня завораживала своей легкостью, долго смотрела на работы разных авторов и восхищалась, и вот решила попробовать сама, обычно просто вижу образ и потом пытаюсь его изобразить…

Когда плохо на душе, мне очень помогает тихое наслаждение акварелями. Так что - делюсь и наслаждаюсь!

Английский художник Кейт Хорнблауэр (Keith Hornblower) долгое время работал архитектором, более 20 лет работал архитектурным иллюстратором, а также является членом Общества архитектурной иллюстрации.
Его акварели архитектурных пейзажей пользуются успехом у зрителей и появляются в частных коллекциях по всему миру. Но кроме города он пишет и природные пейзажи, натюрморты, цветочные картины. 
Недавно Кейт приступил к преподаванию, провел ряд демонстраций и семинаров в ряде университетов для студентов, изучающих архитектуру, а также в художественных сообществах и лондонской галерее. 
Кейт Хорнблауэр является официальным демонстратором для Winsor&Newton.

Кейт Хорнблауэр (Keith Hornblower) родился в городе Хитчине, Хартфордшир (Hitchin, Hertfordshire) в 1952 году. 
С юных лет он тянулся к искусству, но единственным человеком, который активно поощрял его, был учитель рисования. В те дни искусство считалось приятным хобби, не имеющие отношение к постоянной работе. В результате он занялся серьёзным делом - проектированием гражданских зданий и сооружений, а живопись осталась позади. Позднее он перешёл к архитектурной практике, где развил свои художественные навыки и сосредоточился на работе иллюстратора архитектуры, а затем возобновил занятия рисованием. 

"Я работаю почти исключительно в акварели, и всегда Winsor&Newton. Всегда свободно и спонтанно: вообще не планируют свою работу, не ставлю себе в задачу, тональную деталировку, предпочитая вносить коррективы на лету. Для иллюстратора это тревожное качество, но у меня очень импульсивный характер и я привык жить на грани! Для меня даже небольшой шанс сделать что-то захватывающее гораздо предпочтительнее, чем стабильность при отсутствии творчества.

Джон Аткинсон Гримшоу (1836-1893)   родился в Лидсе в семье полицейского. В городе было несколько картинных галерей и Джон мог любоваться работами известных художников того времени. Родители Джона были строгими баптистами и запрещали ему рисовать, мать однажды даже уничтожила все его наброски. Поработав клерком и женившись, он все-таки решил посвятить себя живописи.

Ошеломительный успех пришел к Гримшоу после признания его работ Королевской Академией искусств. Гримшоу смог купить большой дом 17 века, который часто рисовал. Летом семья снимала дом "Замок-на-море", как Джон его называл. Дом возвышался на холме возле замка Скарборо , откуда были хорошо видны северный и южный заливы. Жизнь на берегу вдохновляла Джона на создание прекрасных работ, посвященных морю, судам, докам. Он любил рисовать ночные пейзажи Лондона, Ливерпуля, Гуля, Глазго. На этих картинах виден туман и смог, обычный для промышленных городов Англии.
Он совершенствовал свой особый стиль живописи. Интересовался фотографией и даже использовал камеру Обскура для переноса своих эскизов на холст. Добавлял в краски песок, чтобы добиться желаемого эффекта.
Жена родила ему пятнадцать детей, но только шестеро выжили….Двое его сыновей, Артур и Льюис, тоже были художниками.
Гримшоу постоянно выставлялся в Городской галерее искусств Лидса. Ежегодно его картины присутствовали в экспозиции галереи. Также его работы были представлены в Королевской Академии и галерее Гросвенор. Большинство его работ размещено в частных коллекциях.
Еще при жизни его работы копировались и подделывались. После смерти Гримшоу его творчество было забыто, и интерес к нему возродился лишь во второй половине XX века.

Бонни Уайт (Bonnie White) — американская художница. «Изучение изобразительного искусства началось с самостоятельного решения посещать семинары, проводимые талантливыми художниками, прежде всего, Томом Линчем (акварель), Роном Рэнсоном (акварель) и Кенном Бэкхаузом (масло). Я живу и работаю поблизости от Ущелья Колумбия на Тихоокеанском Северо-Западе США.

Я ничего не буду рассказывать о своих акварелях. Я предпочитаю , чтобы они говорили сами за себя, либо они «касаются» вас , либо нет».

Акварели, говорящие сами за себя. Bonnie White

 

Акварель и весна для меня - неразделимые понятия. Цвета окружающего мира еще только набирают сочность и яркость, они еще не успели впитать яркие оттенки палящего солнца, а вода земли и неба разбавляет их насыщенность своей влагой.
Именно такая - весенняя, ненавязчивая и романтичная акварель голландского художника Виллема Хаенрайтса (Willem Haenraets)переносит нас в мир неги, спокойствия и мечты. Эти работы очень точно передают неподвластностную изменчивость мира и неумолимую текучесть времени.

Тайрус Вонг (Tyrus Wong) — художник, монументалист, мастер по керамике, литограф и дизайнер. Родился он в Китае в 1910 году (да, ему сейчас 103 года), а в девятилетнем возрасте эмигрировал с отцом в США. С детства Тайрус обладал талантом и тягой к искусству, впоследствии, благодаря исключительным художественным навыкам, поступил в художественный институт Отиса (Otis Art Institute) в Лос-Анджелесе. К 1930 году Тайрус Вонг уже работал в Голливуде на Уорнер Бразерс, и с 1938 по ’41 год стал диснеевским «художником-вдохновителем» (“Disney inspirational sketch artist”). Именно в этот период времени его скетчи пастелью лесов и оленей служили вдохновением для создателей всем известного анимационного фильма «Бэмби», а сам Тайрус занял должность ведущего художника.

Тайрус ушел в отставку в 1968 году и начал свою вторую карьеру. С тех пор и по сей день легенда Диснея занимается созданием уникальных воздушных змеев :)