Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины – на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.

1.

2.

 Джани Стрино   родился в Неаполе в 1953 году. Сейчас живёт и работает у себя на родине в Италии.

 Учился в  Неапольском Лицее Искусств архитектуре. Но его увлекла живопись и он бросает учебу и посвящает все свое время живописи. "Стрино был вдохновлен творениями Леонардо и Рафаэля и глубоко проникся идеалами высокого возрождения", - так пишут о нём искусствоведы. Не без этого. Но парень явно без фото не работает. Но раскрашивает фотографию не он один, а ему это удаётся неплохо. Поэтому вчитаемся в чарующие строки заказной статьи о его творчестве:

  " Ощущение гармонии мира, животворящей силы природы, сочетание чувственности и благородства составляет характерную особенность живописи Стрино.

Все портретные композиции кисти мастера – замечательные примеры живописи и глубоких размышлений о человеческой личности. Работы кажутся подвижными, дышащими – благодаря особенному чередованию глубокой тени и света, то ослепительного, то нежного. Формы на его картинах плотски осязаемы, но прописаны столь мягко, ласково, что обретают поэтическую идеальность.

Образ молодой, почти юной женщины, изображенной Джани, воплощает тип возвышенной, идеальной и вместе с тем жизнерадостной земной красоты. Уравновешенность композиции, гармония и мирный покой царят в пространстве картины.

Сложность и четкость построения композиции, говорят о том, что художник владеет глубокими знаниями в области архитектуры и перспективы. Умение естественным образом располагать фигуры, наполняющие композицию движением и смыслом, сразу поставило еще молодого художника на ступень выше.

Стрино очень глубоко исследовал законы оптики и применяя светотень не только для создания зрительного объема на плоскости, но и для того чтобы придать телам "особую прелесть”. Светотень используется мастером и для моделировки формы, и как средство "оживления” персонажей. Обычно на его полотнах источник освещения заслонен; фигуры и предметы освещены в контрасте с тенью, из которой они выступают.

Свои великолепные натюрморты художник начинал писать упражняясь в поисках световых решений и пытаясь распознать богатую палитру цвета.

 Его работы сегодня показывают нам уникальную зрелость его таланта. Хотя он находиться в постоянном поиске нового выражения своего мастерства, в искусстве художник всегда придерживается основных принципов живописи: изящный рисунок, состав и цвет.”Euzo Barone

Американский художник-акварелист Paul Jackson родом из Канзаса. В 1992 году он получил степень магистра изобразительных искусств в Университете Миссури. С тех пор его работы получают высшие награды на национальных и международных конкурсах, украшают обложки десятков журналов и книг. Paul Jackson пишет свои акварели в различных жанрах: пейзаж, городской пейзаж, портрет, архитектура, натюрморт.

1.

«…«Независимая женщина (девушка)…» Кто это?… Мужчина в юбке и гроза всех домохозяек или мечта мужчины и лучшая подруга?…»

Леонид Афремов — талантливый белорусский художник. Родился Леонид в городе Витебске в 1955 году, где окончил школу искусств. Каждая из его работ восхищает насыщенностью ярких красок, глубиной эмоций. Афремов применяет уникальную технику создания своих картин — вместо кисти он использует нож-лопаточку под названием «мастихин». В результате его удивительные картины получаются составленные из множества мазков. Его работы вдохновляют, они отражают красоту, гармонию и дух этого мира. В настоящее время художник живет в США в штате Флорида, его работы собраны в студиях и галереях по всему миру.

Художник Эдуард Джафаров объявляет себя как художник-абстракционист, но его работы невозможно четко отнести к определенному виду или жанру живописи. Сам он с присущей ему  самоиронией утверждает, дескать, творит  для истории, а  картины цветов - это так, для психологической разгрузки. Ну и жить как-то надо....

 Одев погоны ещё в пятнадцатилетнем возрасте, Эдуард вовремя понял, что карьера ваньки-взводного в далёком закавказском гарнизоне не для его тонкой артистической души. Уйдя из армии, закончил факультет графики полиграфического института. 
 Начиная с третьего курса института, работал как иллюстратор в украинских издательствах и журналах. В девяностых 
стал работать в живописи.
 В картинах Э.Джафарова всё-таки больше чувствуется что их писал художник-график, а не  живописец. Но может быть именно  поэтому они так заметны.



(на фото Э.Джафаров с мамой)

О художнике больше биографических данных - где и когда родился, где учился, что закончил. Но в случае с Kent R. Wallis (родился 10 января 1945, в Огден, штат Юта) всё в самом деле интересно. Ведь начинал он в области делового администрирования, после чего в течение шести лет проработал в области маркетинга и финансов. Потом резко сменил свой род деятельности, став художником. 

"Kent R. Wallis  - талантливый самоучка, в картинах которого можно увидеть элементы и романтического реализма и импрессионизма. Используя невероятно красочную и сочную палитру цвета, он создает пейзажи умиротворяющие своим спокойствием, тишиной и уютом." - так о нём написано на многих сайтах коллекционеров живописи
. 
 На самом деле его работы - крепкие и убедительные образчики салонной живописи. Семью-то кормить надо....