1.

Юрий Мацик родился в 1956г. в г.Ужгород, Закарпатской области.

• В 1975г. закончил Ужгородское училище декоративно-прикладного искусства, отделение художественной обработки металла.
• С 1980г. живет в г. Солнечногорске, московской области.
• В 1993 г. - групповая выставка в Австрии и Германии.
• В1995г - выставки в краеведческом музее г.Солнечногорска.
• В 1998г.- выставка в Лиссабоне (Португалия),
• В 1999г.- выставка г.Зеленоград, ВЗ "Флейта".
• В 2000г.- выставка в ЦДХ, ВЗ "Тушино", "Имена в искусстве","Солнечногорская осень" г.Солнечногорск.

Работы находятся в частных собраниях России, США, Германии, Франции, Югославии, Потругалии, Польшии, Кипра и др.

В своем искусстве Юрий Мацик утверждает красоту, гармонию, светлые стороны жизни, оставаясь при этом романтиком и мечтателем. Характерная форма художественного выражения для художника - воплощение мечты, мысли и чувств в ярких образах.

Художник использует прием создания композиции, основанный на построении художественного образа из ассоциативно связанных между собой фрагментов действительности.

Художник Reint Withaar родился 29 июля 1928 года в Амстердаме.

Вырос он в Апелдорне. С детства он брал уроки живописи и рисования у своего отца. Но продолжить обучение живописи ему не удалось, по причине войн и неблагоприятных экономических условий в стране. Позже Reint Withaar много времени работал в различных студиях в качестве художника-оформителя и дизайнера.

Спустя время он со своей женой открыл галерею-студию в популярном туристическом городке Элбург. На это потребовалось много времени, прежде чем он осмелился окне профессионально решать. Когда это время пришло, он решился вместе с женой в популярном туристическом городе Элбург в центре здания, чтобы купить его в галерею - студия открыта.

В ноябре 2008 года было празднование 30-летия его галереи. На сегодняшний день галереей управляет его дочь Rian и ее муж Jack Captein.

1.

Елена Мартенс родилась в г. Екатеринбурге. С детства занималась в изостудиях и брала частные уроки рисунка и живописи. Закончила Екатеринбургское художественное училище по специальности ювелир. С 1992 года живёт в г.Ростове-на-Дону. С 2005г. полностью посвятила себя живописи. Работает в разных стилях и направлениях, но предпочитает импрессионизм. Её палитра - это чистые, открытые цвета, иногда даже агрессивные (если этого требует сюжет), и гармония контрастов в "цветной вакханалии". В работе использует широкую кисть и мастихин. Любимая тема - живописные причалы Европейских городов с многочисленными стоянками яхт и маленькие городки с неповторимой архитектурой. Так же излюбленной темой её полотен является женский образ и сценки в стиле "Куртуазный маньеризм". В основном картины выставляются в галереях г.Ростова-на-Дону и находятся в частных коллекциях России, Франции, Германии, Дании, Швеции, Бельгии, США…

1.

Родился в Берлине в 1934 году. В настоящее время — управляющий и креативный директор "Graphic Company" Berlin. Имеет собственную студию в Берлине. Профессор H. Imauss и профессор Boehlandt Berlin.
Детлев Ницшке всегда был в поисках истинного художественного призвания. Он начал с изучения литографии и много усилий потратил на изучение технической части, а также получал дополнительное художественное образование в Берлине. Имея прекрасную профессиональнаую подготовку, Детлев Ницшке может работать точно и реалистично, но склонен к импрессионизму из-за эмоциональности.

Его встреча с Югом, живой свет в Тоскане, архитектура Северной Италии, эмоциональность жителей Средиземноморья, все это отразилось в его картинах.

Игра света и цветовые эффекты вдохновили его. Детлев Ницшке пытается удержать в своих картинах радость жизни.

Работы художника Детлева Ницшке являются одними из самых впечатляющих работ современной живописи. Картины выставлены в престижных галереях по всему миру - в Гамбурге, Гейдельберге, Мюнхене, Берлине, Цюрихе, Зальцбурге, Венеции, Бостоне, Нантакете..

Родился в 1954 году 
В 1978 закончил Загорское художественное училище.
Работы находятся в частных коллекциях в  Англии, России, Индии, Сингапуре, Финляндии и Японии

1.

1.

Портрет девушки акварелью

 Мы все любители акварельных работ, за день пересматриваем множество работ известных и не очень... мастеров. А пробовали ли вы сами взять кисти и вот так, повторяя процесс, нарисовать чей-то портрет? От начала и до конца вы сможете следить за ходом работы.

Этот портрет относится как к акварели, так и к графике:  я использовала черную гелевую ручку, когда работала с волосами и белый акриловый лайнер, который помог выделить мне самые яркие блики, а так же волосы.
Своей работой я хочу сказать, что портрету не обязательно быть строгим, он может быть веселым, озорным и переливаться всеми цветами радуги! :)




Формат работы 30х40 см