Елена Швед — художник-самоучка из Тольятти. Сложно поверить, что акварелью она начала писать всего год назад. Интервью я брать не умею, да и Елена оказалась ну очень скромной для такого таланта. Из переписки вконтакте:

… я самоучка, рисую с детства, акварель взяла в руки год назад, собственно учусь писать акварелью, а это всего лишь плоды моего обучения …

… акварель всегда меня завораживала своей легкостью, долго смотрела на работы разных авторов и восхищалась, и вот решила попробовать сама, обычно просто вижу образ и потом пытаюсь его изобразить…

Среди городской суеты талантливые художники могут видеть нечто большее, чем поток машин, огни рекламных щитов, толпы прохожих. Динамичные изображения современного мегаполиса Джереми Манна (ориг. Jeremy Mann), написаны маслом на деревянных панелях.

Сан-Франциско — любимый «город-натурщик» для художника. Джереми Манн в написание картин привносит контрастность цвета (темных и светлых пятен), абстрактность линий и форм, сильную динамику, свое видение и отношение к любимому городу. Зрители обязательно узнают знакомые городские черты, будь-то узкие улочки, перекрестки, тоннели или романтические места встречи… О своих картинах сам художник говорит, что они призваны вызвать эмоции, которые испытывает человек в городской суматохе и толпе или тихое спокойствие, непременно возникающее от созерцания молчаливой красоты экспрессивного города.

Каждая картина Джереми — свой неповторимый дух города, присущий только ему; своя неосязаемая, но чувственная атмосфера схваченного момента. Свое художественно-живое, рельефно-образное представление жизни большого города. Высок уровень мастерства как для молодого художника, высок уровень успеха у коллекционеров живописи и галерейщиков. Емко и красноречиво! Сугубо индивидуально и стильно! Хочется увидеть в реале.

Ken Hong Leung — американский художник-самоучка китайского происхождения, признанный мастер неоимпрессионизма. Его поистине волшебные пейзажи насыщены яркими цветами и завораживающей воздушностью. Работы Кена выставляются в престижных картинных галереях по всему миру.

Александр Домогаров. Китай. (На стихи Николая Гумилёва).

Фредерик Лейтон (ориг. Lord Frederick Leighton) — английский художник, которого можно считать одним из самых знаменитых и ярчайших представителей салонного искусства. Он родился в тысяча восемьсот тридцатом году, в городке Скарборо в северном Йоркшире.

В девять лет мальчик заболел скарлатиной и после этого начал рисовать. Так как болезнь потребовала длительного лечения, а затем и восстановления, у мальчика было достаточно свободного времени. И он решил заполнить его рисованием. После этого Фредерик закончил берлинскую Академии искусств, а также Академию во Флоренции и Институт во Франкфурте. Фредерик Лейтон начал увлекаться живописью знаменитых итальянских живописцев, даже начал им подражать.

Он переезжал из Германии в Рим, чтобы ознакомиться с работами, которые были в знаменитом салоне Аделаиды Саторис, а также, чтобы познакомиться с ней лично. Она помогла художнику повстречаться с различными известными писателями, живописцами, композиторами и поэтами того времени. Такие знакомства не прошли на Фредерика Лейтона даром, он становился участником многочисленных выставок, которые проходили во Франции, в Англии и Риме.

Когда плохо на душе, мне очень помогает тихое наслаждение акварелями. Так что - делюсь и наслаждаюсь!

Английский художник Кейт Хорнблауэр (Keith Hornblower) долгое время работал архитектором, более 20 лет работал архитектурным иллюстратором, а также является членом Общества архитектурной иллюстрации.
Его акварели архитектурных пейзажей пользуются успехом у зрителей и появляются в частных коллекциях по всему миру. Но кроме города он пишет и природные пейзажи, натюрморты, цветочные картины. 
Недавно Кейт приступил к преподаванию, провел ряд демонстраций и семинаров в ряде университетов для студентов, изучающих архитектуру, а также в художественных сообществах и лондонской галерее. 
Кейт Хорнблауэр является официальным демонстратором для Winsor&Newton.

Кейт Хорнблауэр (Keith Hornblower) родился в городе Хитчине, Хартфордшир (Hitchin, Hertfordshire) в 1952 году. 
С юных лет он тянулся к искусству, но единственным человеком, который активно поощрял его, был учитель рисования. В те дни искусство считалось приятным хобби, не имеющие отношение к постоянной работе. В результате он занялся серьёзным делом - проектированием гражданских зданий и сооружений, а живопись осталась позади. Позднее он перешёл к архитектурной практике, где развил свои художественные навыки и сосредоточился на работе иллюстратора архитектуры, а затем возобновил занятия рисованием. 

"Я работаю почти исключительно в акварели, и всегда Winsor&Newton. Всегда свободно и спонтанно: вообще не планируют свою работу, не ставлю себе в задачу, тональную деталировку, предпочитая вносить коррективы на лету. Для иллюстратора это тревожное качество, но у меня очень импульсивный характер и я привык жить на грани! Для меня даже небольшой шанс сделать что-то захватывающее гораздо предпочтительнее, чем стабильность при отсутствии творчества.

Джон Аткинсон Гримшоу (1836-1893)   родился в Лидсе в семье полицейского. В городе было несколько картинных галерей и Джон мог любоваться работами известных художников того времени. Родители Джона были строгими баптистами и запрещали ему рисовать, мать однажды даже уничтожила все его наброски. Поработав клерком и женившись, он все-таки решил посвятить себя живописи.

Ошеломительный успех пришел к Гримшоу после признания его работ Королевской Академией искусств. Гримшоу смог купить большой дом 17 века, который часто рисовал. Летом семья снимала дом "Замок-на-море", как Джон его называл. Дом возвышался на холме возле замка Скарборо , откуда были хорошо видны северный и южный заливы. Жизнь на берегу вдохновляла Джона на создание прекрасных работ, посвященных морю, судам, докам. Он любил рисовать ночные пейзажи Лондона, Ливерпуля, Гуля, Глазго. На этих картинах виден туман и смог, обычный для промышленных городов Англии.
Он совершенствовал свой особый стиль живописи. Интересовался фотографией и даже использовал камеру Обскура для переноса своих эскизов на холст. Добавлял в краски песок, чтобы добиться желаемого эффекта.
Жена родила ему пятнадцать детей, но только шестеро выжили….Двое его сыновей, Артур и Льюис, тоже были художниками.
Гримшоу постоянно выставлялся в Городской галерее искусств Лидса. Ежегодно его картины присутствовали в экспозиции галереи. Также его работы были представлены в Королевской Академии и галерее Гросвенор. Большинство его работ размещено в частных коллекциях.
Еще при жизни его работы копировались и подделывались. После смерти Гримшоу его творчество было забыто, и интерес к нему возродился лишь во второй половине XX века.