Конечно, он истинный итальянец — Антонио Сгарбосса родился в городе Фонтанавива, в далеком июле 1945 года. Рисовать начал в двенадцать лет, причем сразу выбрал для этого дела масляные краски, которым бережно сохраняет верность по сегодняшний день. Таланту помогли развиваться внимательные родители – они отправили сына на занятия в художественной мастерской, где он и обучался технике живописи. Мастер, имя которого неизвестно широкой публике, помог Антонио постичь основы искусства и пристрастил юношу к ню. Творческая жизнь в современном искусстве этого художника сложилась так, что все свои предпочтения в технике и предметах изображения он выбирал один раз и навсегда. Соответственно, ню и сегодня остается в его произведениях главенствующей темой.

1.

"Архитектуры времён года" - это попытка выразить тонкие энергии природы, её  состояния с помощью  аллегории, символической метафоры. Через человеческий образ,  характер, переживания и вечную переменчивость чувст. По сути -это течение реки.

"Архитектура осени" - хотелось выразить осеннею пронзительную торжественность. Это обречённость. Но обречённость не проигравшая, а победившая. Действие закончилось, опускается занавес только и всего. Особа уходит царственно. В "архитектуре лета" - полная наполненность жизнью и красотой бытия. Это, если хотите предельное самовыражения собственного рассвета. Иллюзия вечности. Состояние, не знающее, что есть смерть и рождение, что есть время. Застывший изумруд, наивно уверенный, что он не измениться, и никуда не пойдёт, и не потечёт, ни к смерти, ни к рождению. "Весна" - пробуждение и радость открытий после холодной отстранённости "Архитектуры зимы".....

Tony Chow родился в Тайване в 1974 году. После переезда в США в 1995 году, окончил Art Center College of Design в Калифорнии.

Рэйчел Дикон (Rachel Deacon) родилась в 1969 году. Она изучала основы современной живописи в школе искусств Челси, которую окончила в 1991 году. С тех пор она стала очень успешным художником, с единственным в своем роде, уникальным и узнаваемым стилем. Рэйчел Диакон начинает свою картину тщательно отбирая повествование, рассказ, стихотворение или выписку из современного романа, который служит для художницы источником вдохновения. Получившаяся, в результате, картина Рэйчел не иллюстрируют текст, но перекликается с сюжетом или идеей рассказа.

Для одного произведения художница создает целую серию рисунков, перед тем, как взятся за конечное изображение. Сюжеты картин Рэйчел Диакон, в основном, вращаются вокруг фигуры женщины. Формы и контуры тела используются для создания картин, которые лишь усиливаются гармоничным сочетанием красивых женщин, насыщенной цветовой гаммы и особой атмосферой тени и света. Женщины в картинах Рэйчел Диякона самоуверенные и провокационные, они передают внутреннюю силу, часто вкладываемую автором в

1.

1.

Катрин Лонгхерст, немецкая художница, известная своими работами в стиле гиперреализм. Родилась и выросла в Восточной Германии, где в возрасте 14 лет начала брать, первые в своей жизни, уроки рисования. Ее работа находится под сильным влиянием картин в стиле социалистического реализма и агитационных плакатов. После объединения Германии, Катрин в течение десяти лет жила в Скандинавии, посещая галерей в Дании и Швеции, а также год в Бельгии, где ее работы попали под влияние стиля модерн. Работы Катрин отражают разнообразные культурные традиции многих европейских стран. Несколько лет она путешествовала по по Европе, Азии и Америке, пока, наконец, в 2000 году не поселилась в Австралии.

1.

В работах Карен Уоллис мы видим вдохновенность тайн, элегантность линий женской фигуры. Цель ее работ - выявить скрытую красоту женских форм, и поэтому она часто показывает женщин частично покрытыми слоями прозрачной драпировки. В ее картинах, женская красота может быть увидена или воображаема через тонкую одежду или размытое изображение. Женские формы видны частично и таинственно провоцируют воображение, очаровывая зрителя так, что никакое полностью раскрытое изображение этого не сделает.

1.

В культурной столице нашей страны г. Санкт-Петербурге живет удивительная художница, Анастасия Вострецова. 
 Ее любовь к искусству выливается в прекрасные картины. Темы работ Анастасия очень разнообразны, но главным лейтмотивом ее творчества является балет. Она с раннего детства полюбила этот волшебный, загадочный мир танца, искусство, имя которому БАЛЕТ, русский балет, которым восхищается весь мир! В театр за кулисы балетных постановок Анастасия ходит за новыми идеями для своих картин. Позже, они обретают жизнь на холсте, перенося зрителя в прекрасный, возвышенный мир.

На картинах мы видим балерин не на сцене, а на отдыхе во время антракта, в своих гримерных, то есть там, где обычному  зрителю побывать вряд ли удастся. Мы видим, как танцовщицы завязывают пуанты, поправляют макияж, готовятся к выходу на сцену, чтобы бесконечно радовать зрителей своим высоким искусством танца.

1.