Художник и композитор Марк Костаби родился в Лос-Анджелесе в 1960 году в семье эстонских эмигрантов. Он воспитывался в Whittier, Калифорния, и занимался рисованием и живописью в California State University, Fullerton. В 1982 году он переехал в Нью-Йорке и в 1984 году он стал ведущей фигурой в арт-сцене в East Village. За это время он также стал провокационный персоной СМИ, опубликовав интервью, которые прокомментировали коммерциализации современного искусства. К 1987 году его работы были широко выставлялись в Нью-Йорке и в Соединенных Штатах Америки, в Японии, Германии и Австралии. 
 

Энджи Браун (Angie Braun) немецкая художница, родилась 5 января 1961 года, известна благодаря работам в образном стиле PopArt. В настоящее время Энджи Браун живет и работает в городе Нойбойерн, Бавария, Германия.

Картины в стиле PopArt. Angie Braun

Чарина Анна Анатольевна родилась в 1975 году в Москве. После окончания школы поступила на  художественный факультет Московского государственного университета печати.  член Творческого союза художников России.  Чарина Анна Анатольевна  - член Творческого союза художников России,  член Профессионального союза художников, член Международного художественного фонда . Постоянно участвует во многих известных выставках. Её картины признаны во сём мире.

Кэти Хиллегас (Cathy Hillegas) — талантливая американская художница, родилась в небольшом городке, где было два ясных телеканала и один нечеткий, благодаря чему будущая художница большую часть своего детства провела во дворе, играя возле ручья на заднем дворе и наблюдая за всеми, кто жил там.

«Я не ставила перед собой задачу, стать профессиональным художником, хотя заниматься искусством всегда было моей любовью, с тех пор, как я себя помню. Оба моих родителя любили рисовать акварелью и подталкивали меня делать то же самое. После нескольких лет работы в области консультирования для глухих, я вернулась к искусству. В 1993 году я взяла несколько уроков живописи акварелью. И сразу же после этих курсов я стала посещать семинары и даже годы практики спустя я не перестаю учиться. Меня пригласили преподавать акварель в ту же школу, где я когда-то была студенткой. Я до сих пор преподаю и преподавание стало столь же большой любовью, как и сама живопись. Оба этих увлечения подпитывают мою душу».

В настоящее время Кэти живёт в городе Флойдс Кнобс, штат Индиана, с мужем, двумя детьми, двумя собаками и множеством кошек. «Я живу немного вниз по течению от дома моего детства и тот же ручей течет через мой задний двор».

Рисунки акварелью. Cathy Hillegas

 

Маргарет Фергюсон (Margaret Ferguson) — талантливая шотландская художница. Родилась в Эдинбурге, художественное образование получила в школе искусств Глазго, Центре искусств «Lanntair» и семинарах Кена Пейна, признанного мастера живописи, работающего пастелью.

«Обычно а рисую на специальной глянцевой пастельный бумаге. В основном, я использую сочетающиеся мягкие пастельные цвета. Серый и ярко коричневый оттенки — мои любимые. Они, кажется, заставляют окружающие пастельные краски светиться. После многочисленных экспериментов с различными средами, я считаю, только структура и богатство цветов пастели могут удовлетворить мои потребности. Иногда я использую палочки Конте Карре (твёрдые пастельные мелки). они придают прекрасный «старомодный» эффект рисунку и великолепно сочетаются с углем».

Рисунки пастелью. Margaret Ferguson

 

Знаменитая танцовщица и хореограф Марта Грэм однажды сказала: «Все, что важно — это один момент в движении.» Это прекрасно «момент в движении» является как раз тем, что я стараюсь изобразить маслом на холсте. Будь то с танцорами, лошадьми или любыми другими живыми существами, которых рисую. Силу и благодать их движения, я передаю, используя «жидкие» мазки, с помощью которых я могу показать силу и скорость скачущих лошадей,

или элегантность и энергию танцоров. Я имела честь учиться у многих замечательных художников, среди них были Харли Браун, Дуг Доусон, Ким Инглиш, Джони Фальк, Даниэль Грин, Хеди Моран, Рон Риддик и Фил Старк. Среди многих выставок, в которых я принимала участие, на особом месте находятся «The Oil Painters of America Western Division», «The Mountain Oyster Club Art Show» и «The Empire 100 Art Show».

Момент в движении. Roseann Munger

 

Окумура Масанобу
(1686–1764) - художник, издатель, поэт. Настоящее имя - Окумура Симмё. Иногда его называют учеником Хисикавы Моронобу и Тории Киёнобу, однако скорее всего он был самоучкой. В годы его жизни искусство гравюры от одного цвета постепенно перешло к использованию всей палитры красок. Художник стал основоположником двух- и трехцветных гравюр (бэни-э). Масанобу был мастером использования лаков (уруси-э) и металлической и золотой пудры. Издательство, которое он открыл в Эдо в 1724 г., выпустило многие его работы. Как художника Масанобу интересовали множество тем. Он черпал их из героических легенд, жизни театра и домов свиданий. Увлекался пейзажами и изображением животных. Его пейзажи демонстрируют влияние европейского искусства с его вниманием к перспективе. Эти работы пользовались огромной популярностью, что породило большое число имитаторов. Масанобу стал основателем школы Окумура, получившей название в честь художника.