Молодая художница Айрис Скотт (Iris Scott) создает настоящие шедевры живописи, работая в весьма необычной и очень интересной технике fingerpainting (живопись пальцами). Свои удивительные работы, привлекающие составом и стилем коллекционеров со всего мира, Айрис создает в Тайване. Именно там Айрис и открыла для себя эту потрясающую технику живописи пальцами, сделавшую её такой популярной.

Долгое время, Айрис Скотт (Iris Scott) в своих работах использовала традиционную кисть. Как говорит сама художница, идея создавать картины пальцами, возникла у нее случайно.
В 2009 году со степенью бакалавра изобразительных искусств в Вашингтонском университете, Айрис взяла годичный отпуск и переехала на Тайвань, где начала создавать свои картины.
Она поселились в маленькой квартире с видом на море. В квартире не было кондиционеров в кухне и ванной, где Айрис промывала кисти, кондиционер работал только в комнате, где девушка рисовала.
Вокруг стояла такая жара, что даже испачканные кисти не смогли заставить Айрис расстаться с прохладой от кондиционера, и она начала рисовать пальцами.

Родилась в Санкт-Петербурге в 1981 году. Окончила Академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона (СХШ) при Российской Академии Художеств. В 2000 году поступила в Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им И. Е. Репина на факультет живописи, училась в мастерской портретной живописи под руководством профессора В.В.Соколова. В 2006 году на "отлично" защитила диплом и том же году поступила в аспирантуру на кафедру живописи. В 2007 году вступила в Союз художников России. Работы художника находятся в частных собраниях в России, Европе, Америке и Китае.

Героями творческих картин Александры Недзвецкой являются образы, которые приходят из окружающего мира, знакомство с новыми людьми, новые впечатления, восхищение природой, новая прочитанная книга или увиденный фильм, восхищение всем миром. Новый образ рождается постепенно. Современность вокруг нас, мы ей дышим, с работ Александры на нас смотрят люди, её друзья, которых вы можете встретить вместе с ней празднующими чей-нибудь день рождения или на открытии её новой выставки. Это современные люди, её ровесники.

Другая грань таланта Александры — это новые сюжеты тонкого, трепетного и неуловимого мира эмоций и красоты. Это обнаженные девушки из сказок, это свежесть вечноцветущего сада, это уход в себя и способ сосредоточиться на самом личном и сокровенном. Это покой вне времени. Это мир прекрасного. Это космос которого часто не хватает. Это лекарство для нашей современности. Это отдых для души. Это окна в теплые мирки света, музыки, детства, природы и ярких красок.

Картины Александры подходят как для украшения самых современных интерьеров, так и для уютных гостиных, где можно собрать лучших друзей и отдохнуть с ними за чаем. Сюжеты её картин настолько запоминаются и остаются в памяти, что мысленно мы снова и снова возвращаемся к ним и узнаем в реальной жизни. Огромное спасибо Александре за её творчество.

Дождь часто символизирует одиночество, однако у Джеффа Роуланда совершенно иной дождь – он объединяет, а не разъединяет людей. В его картинах для влюбленных горят фонари, для них возникают мосты, их привозят – ах, какая ностальгия! – паровозы, а такси не удаляются с противным визгом, а доброжелательно распахивают двери будущим пассажирам.

Дождь как друг, дождь, как союзник, дождь как приключение…

Художница Лаури Бланк (Lauri Blank) проживает в Чикаго, Иллинойс, США. Выросла в творческой семье, где мама была преподавателем в школе дизайна, бабушки и дедушки музыканты. Возможно это и повлияло на выбор Лаури стать художницей.

Еще когда ей было семь лет ее эскиз с названием «Betsy Ross» занял первое место на выставке. Позже Лаури увлеклась карьерой в модельном бизнесе, но к 14 годам тяга к искусству взяла верх. Ее картины были признаны критиками и меценатами искусства в Вашингтоне и Майами, где у художницы было проведено множество персональных выставок. В 1999 году Лаури Бланк было поручено нарисовать потолок в церкви 18 века в Старом Монреале. Для нее это был очень интересный творческий опыт.Творчество художницы Лаури ассоциируется с нежностью, спокойствием, умиротворением. Все ее картины пропитаны особенной страстью. Особенно много она работает с женским образом. Но ни одна женщина не нарисована с натуры. Она рисует в собственном стиле, соединяя классику и современную реальность.

 

Талантливый американский художник-акварелист Роберт Д. МакФарланд (Robert McFarland) родился и вырос в Логане, штат Юта. Начал писать в 1987 году, когда жена Роберта записала его в художественную школу, в начальный класс, по направлению акварель, как подарок на день рождения. После введения в акварель Роберт начал писать серьезно, самостоятельно изучая живопись по работам Филиппа Джеймсона, Эндрю Уайета и Томаса Уильяма Джонса.

МакФарланд провёл множество крупных художественных выставок, среди них «Coors Western Art Show», «Masters in Miniature», «Trailside Gallery» «American Miniatures», «Settlers West Gallery» и т.д. Его работы были опубликованы в журналах «Акварель и художник» и «Искусство Юго-Запада».

«Я с любовью отношусь к акварели. Ограничения, которые она налагает, одновременно, если использовать правильно все ее свойства, раскрывают перед художником сильные стороны акварели. Её прозрачность вдыхает воздух и свет в живопись, её непредсказуемость приносит дух, а её неумолимый характер рождает правдивую эмоциональную реакцию… Я работаю исключительно в акварели, разнообразие тем берется из любви к сельской простоте».

Американский художник-акварелист. Robert McFarland

 

Вот они, креативные акварели художника из Кореи, скрывающегося под не менее оригинальным именем Namtaeksu. Гармоничные цветовые сочетания, красивые размытия. Безусловно интересный стиль, и каждая работа в отдельности выглядит привлекательно. Просмотрев все, правда, можно заметить некоторое однообразие: на картинах мы видим всегда очень похожие букеты в вазах. Однако, нужно учесть, что в рамках натюрморта сложно выдумать что-то особенное — за исключением маленьких вариаций это всегда одно и то же.
В общем, несмотря на легкую монотонность, хорош художник, очень даже хорош!

Художник Игорь Орлов — обладатель очень приятного художественного почерка. Это нечто похожее на французскую живопись XIX вв. Лично мне он где-то напоминает Ренуара, хотя тематика у Орлова совсем иная, да и вообще произведения искусства разных исторических эпох не слишком сопоставимы. Тем не менее, некоторые ассоциации все равно возникают.

Марк Спейн (Mark Spain) – энергичный и талантливый английский художник. Технической графике Mark Spain обучался в колледже искусств в Медуэй ( Medway College of Art), после чего стал создавать удивительные работы в студии графства Кент.
Mark Spain любил экспериментировать с различными предметами и методами, создавая свои восхитительные картины. Работы художника выставлялись на многочисленных выставках, включая выставки в знаменитых галереях Челси (Chelsea) и Хэмптон-Корт (Hampton Court). В настоящее время, работы известного художника Марка Спейна находятся у коллекционеров со всего мира и выставляются в галереях по всей Великобритании.
В работах, приведённых ниже, Mark Spain искусно отражает женскую красоту и очарование, передает атмосферу, дух и настроение, улавливает прекрасные моменты женского обаяния.