Джулия Дельгадо (Julia Delgado) сделала макрофотографии капель росы на одуванчиках.

Начало можно посмотреть здесь…

Эрик Уилсон – талантливейший  в мире художник, изображающий дикую природу. В течении последних 20-и лет, он написал множество исчезающих видов животных в их естественной среде обитания. При создании своих шедевров художник использует различный материалы: от масляных красок до пастели.

Сегодня галерея которая мне ОЧЕНЬ близка. Помимо любимых ультрамариновых и фиолетовых оттенков, здесь еще и звездное небо, в которое я очень люблю смотреть. В общем, полное созвучие.

    Yutaka Kagaya — замечательный японский художник, создающий свои работы с помощью компьютерной графики. Пишет замечательные светлые по своей сути картины космической тематики. Начал еще в 1996 году на компьютерах Мac. Является одним из родоначальников цифрового искусства. Тема звезд в его творчестве далеко не случайна, он с детства был зачарован бездной звездного неба. И все его дальнейшее творчество постоянно с ним связано. Вселенная, наша планета и все человечество как малая часть Вселенной – основные его темы.

Когда впервые появилась песчаная скульптура – никто не знает. Согласно гипотезе, еще в Древнем Египте из песка создавались копии будущих пирамид. Но в отличии от каменных замков, песочные скульптуры не отличаются долговечностью, ведь их основной “строительный материал” – песок и вода.

Как известно, мокрый песок держаться не будет, так же как и сухой, который просто рассыплется. Согласно программе “Coast” на BBC, идеальным соотношением для строительства песчаных скульптур считается 8:1 – восемь частей песка и одна часть воды. Здесь, как и в любом строительстве, существуют свои нюансы.

Немецкая кукольница Сью Линг Ванг работает исключительно с фарфором. Куклы делаются либо целиком из фарфора, либо фарфоровые ручки, ножки и головка крепятся к плотно набитому телу. У большинства кукол Сью Линг Ванг двигаются головы, у некоторых есть ограниченная подвижность ручек.

Боргезе О ней говорят как о «королеве частных коллекций» и сокровищнице итальянского искусства, её богатству могут позавидовать Лувр и Эрмитаж, а история её создания не всегда вызывала понимание современников. Галерея Боргезе в Риме – это ярчайший пример того, как, не всегда здоровое, пристрастие одного человека, может стать достоянием всей нации.