Юко Нагаяма — одна из самых известных акварелисток Японии. Прославилась своим особенным стилем, предусматривающим достаточно оригинальные размытия, и многоцветной, несколько «грязноватой» палитрой. В своих работах стремится прежде всего к балансу цвета, что в сочетании с данной техникой является ох какой нелегкой задачей.

Юко Нагаяма родилась в Токио в 1963 г. Вначале она обучалась в обычной художественной школе, а позже — в Школе искусств Департамента Satoru там же, в японской столице. Училась девушка очень хорошо и добосовестно, что через некоторое время принесло ей небывалый успех. Сегодня Юко Нагаяма является преподавателем живописи в Университете искусств Musashino, за плечами у нее огромный опыт работы, множество восхитительных картин и постоянные мастер классы для начинающих и продолжающих.

Юко Нагаяма считает, что результат ее работы во многом зависит от того, как растекается вода на листе бумаги. Художница говорит, что ее движения очень гибкие и идут в одном направлении с потоками красок. Именно потеки (или потоки:)) акварели определяют дальнейшую форму изображенных предметов. Если размывка противоречит задуманному, художница без промедления начинает свою работу заново, с чистого листа. Удивительное дело, но талант, оказывается, может напрямую зависеть от стечения обстоятельств или, в данном случае, красок. Возможно ли?

Для Юко Нагаяма все цвета имеют определенное значение. Например, синие и зеленые оттенки она связывает со спокойствием и безмятежностью, а красные — наоборот с силой и энергией. Всего в палитре акварелистки более 80 цветов, и она сама диву дается, как только все эти краски «уживаются» рядом. Действительно странно, т.к. художница берет на свою кисть одновременно 4-5 оттенков и сразу же начинает рисовать. Вопреки здравому смыслу, на картинах не возникает ни малейшего намека на диссонанс, и несколько десятков красок гармонично сливаются в какой-нибудь прекрасный образ.

Еще Юко Нагаяма осознанно пренебрегает четкими линиями в своих работах, считая, что они ограничивают движения и импульсы художника. Ключевое слово здесь — спонтанность. Не могу не согласиться. Настоящее искусство — всегда спонтанно и неожиданно, оно не любит ограничений и хорошо продуманных образов. Вот вам самый что ни на есть творческий подход.