Дождь часто символизирует одиночество, однако у Джеффа Роуланда совершенно иной дождь – он объединяет, а не разъединяет людей. В его картинах для влюбленных горят фонари, для них возникают мосты, их привозят – ах, какая ностальгия! – паровозы, а такси не удаляются с противным визгом, а доброжелательно распахивают двери будущим пассажирам.

Дождь как друг, дождь, как союзник, дождь как приключение…

Родилась в Санкт-Петербурге в 1981 году. Окончила Академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона (СХШ) при Российской Академии Художеств. В 2000 году поступила в Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им И. Е. Репина на факультет живописи, училась в мастерской портретной живописи под руководством профессора В.В.Соколова. В 2006 году на "отлично" защитила диплом и том же году поступила в аспирантуру на кафедру живописи. В 2007 году вступила в Союз художников России. Работы художника находятся в частных собраниях в России, Европе, Америке и Китае.

Героями творческих картин Александры Недзвецкой являются образы, которые приходят из окружающего мира, знакомство с новыми людьми, новые впечатления, восхищение природой, новая прочитанная книга или увиденный фильм, восхищение всем миром. Новый образ рождается постепенно. Современность вокруг нас, мы ей дышим, с работ Александры на нас смотрят люди, её друзья, которых вы можете встретить вместе с ней празднующими чей-нибудь день рождения или на открытии её новой выставки. Это современные люди, её ровесники.

Другая грань таланта Александры — это новые сюжеты тонкого, трепетного и неуловимого мира эмоций и красоты. Это обнаженные девушки из сказок, это свежесть вечноцветущего сада, это уход в себя и способ сосредоточиться на самом личном и сокровенном. Это покой вне времени. Это мир прекрасного. Это космос которого часто не хватает. Это лекарство для нашей современности. Это отдых для души. Это окна в теплые мирки света, музыки, детства, природы и ярких красок.

Картины Александры подходят как для украшения самых современных интерьеров, так и для уютных гостиных, где можно собрать лучших друзей и отдохнуть с ними за чаем. Сюжеты её картин настолько запоминаются и остаются в памяти, что мысленно мы снова и снова возвращаемся к ним и узнаем в реальной жизни. Огромное спасибо Александре за её творчество.

Молодая художница Айрис Скотт (Iris Scott) создает настоящие шедевры живописи, работая в весьма необычной и очень интересной технике fingerpainting (живопись пальцами). Свои удивительные работы, привлекающие составом и стилем коллекционеров со всего мира, Айрис создает в Тайване. Именно там Айрис и открыла для себя эту потрясающую технику живописи пальцами, сделавшую её такой популярной.

Долгое время, Айрис Скотт (Iris Scott) в своих работах использовала традиционную кисть. Как говорит сама художница, идея создавать картины пальцами, возникла у нее случайно.
В 2009 году со степенью бакалавра изобразительных искусств в Вашингтонском университете, Айрис взяла годичный отпуск и переехала на Тайвань, где начала создавать свои картины.
Она поселились в маленькой квартире с видом на море. В квартире не было кондиционеров в кухне и ванной, где Айрис промывала кисти, кондиционер работал только в комнате, где девушка рисовала.
Вокруг стояла такая жара, что даже испачканные кисти не смогли заставить Айрис расстаться с прохладой от кондиционера, и она начала рисовать пальцами.

Талантливый художник способен передать чувства и настроение, даже не прибегая к прорисовке деталей и не стараясь достичь фотографичности. Рисуя животных, художница Sandi Baker изображает именно то, что делает её животных очень реалистичными. Рисунки животных, как и рисунки людей это сложная работа, которая должна передать состояние и настроение. И ей это удается, посмотрите на рисунки животных, они выглядят такими живыми.

Яцек Йерка (Jacek Yerka) – это творческий псевдоним польского художника-иллюстратора Яцека Ковальского, родившегося в Польше в 1952 году. Свою первую картину, по словам художника, он написал еще до поступления в колледж. В 1995 году Яцек Йерка получил престижную премию «World Fantasy Award» как лучший художник. Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези. Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого, от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта.

Каждый, кто хоть раз в жизни имел собаку, знает, как важно содержать её в чистоте, как важно с ней  часто гулять и при этом следить, чтобы она не съела что-нибудь плохое с помойки, или не простудилась. В маленькими собачками проблем больше. Она и мёрзнет быстрее, и носится как метеор - попробуй угонись за такой. Я имела и больших собак, и маленьких. Конечно, беготня по помойкам не каждому понравится, а грязные лапы понравятся ещё меньше. Ведь, вернувшись домой, она так и норовит прыгнуть на кровать или на грудь тебе, чтобы лизнуть своим прохладным язычком прямо в губы. Сегодня остановимся на теме одежды для собак. Я уж не говорю о нарядной одёжке, в которую любят одевать своих любимец некоторые дамочки. Я говорю о простых и тёплых комбинезончиках, которые призваны защищать от холода и дождя наших меньших собратьев. Приобрести хороший комбинезон дело нелёгкое. Хорошо, что некоторые предприниматели уделяют этой проблеме достаточное внимание, а то было бы совсем плохо. Комбинезоны для собак можно купить в некоторых магазинах, например здесь http://puffy-shop.ru/6-kombinezony-dlya-sobak. Приятно, что к проблеме этой подошли так серьёзно и внимательно! Ведь в этом магазине можно купить для собаки буквально всё: шубку или куртку, костюм или свитер. Ваша собачка будет визжать от радости от такого обилия красивых и полезных товаров для неё, любимой!

Именно цветок гардении (а не камелии и не розы, как мы привыкли думать) носили в петличке светские мужчины на рубеже 19-20 веков. Гардения воздействует на эротическую сферу человека, способствуя проявлениям любви и нежности. Растение способно улучшать настроение и радовать всех. Поэтому считается, что лучшее место для него - большая комната, гостиная.

Знаете, как много у нас в стране любителей суши? Странно, что мы до сих пор не стали японцами. Буквально каждый третий человек утверждает, что он обожает японскую кухню, а роллы и суши особенно. Хотя, по правде сказать, роллы - это те же суши,  только приготовленный несколько иначе. Они так и называются - маки или макидзуши - кручёные суши, то есть просто их разновидность. Чтобы накормить всех жаждущих отведать суши в любой момент и существует единая система заказов - Delivery Club . Моей подруге, живущей в Москве, она очень нравится! Говорит - быстро, выгодно и удобно. А если сравнивать с другими  доставками, такими как Foodpanda  или  Restoratti , то намного быстрее работает. К тому же постоянно предлагают скидки на суши, чем она и пользуется! Она очень любит суши и знает о них буквально всё! Суши правильнее было бы называть суси, но нам привычнее говорить суши. Готовятся суши из риса и различных продуктов, потому и разнообразие такое. Маленькие суши, хосомаки, готовятся, как правило с одной начинкой, их диаметр примерно 2-3 см. Футомаки - фирменные суши - уже и размером побольше - около 5 см. Урамаки - роллы наизнанку - сворачиваются таким образом, что рис оказывается снаружи, а начинка, завёрнутая в лист нору - внутри. Тэмаки имеют вид кулёчков или конусов. Выглядят очень нарядно, как букетики, особенно красиво смотрятся на праздничном столе. Есть ещё нигири суши, когда рис внизу, а сверху кусочек рыбки положен. Есть гунканмаки, похожие на кораблики. Они часто делаются с икрой. Красиво! Подруга их обожает! Я не люблю. Мне привычнее европейская кухня, селёдка, макароны... Но Delivery Club учитывает вкусы всех покупателей, там можно заказать всё, потому что работает эта доставка от сети ресторанов и там есть любые блюда на любой вкус!

Капри — живописный скалистый остров, расположен у южного берега Неаполитанского залива,в 36 км от Неаполя.Капри имеет репутацию шикарного курорта и излюбленного места отдыха знаменитостей со всего мира.Пейзажи этого курорта неповторимы.Вид на Неаполитанский залив с очертанием вулкана Везувий поражает воображение.

Окумура Масанобу
(1686–1764) - художник, издатель, поэт. Настоящее имя - Окумура Симмё. Иногда его называют учеником Хисикавы Моронобу и Тории Киёнобу, однако скорее всего он был самоучкой. В годы его жизни искусство гравюры от одного цвета постепенно перешло к использованию всей палитры красок. Художник стал основоположником двух- и трехцветных гравюр (бэни-э). Масанобу был мастером использования лаков (уруси-э) и металлической и золотой пудры. Издательство, которое он открыл в Эдо в 1724 г., выпустило многие его работы. Как художника Масанобу интересовали множество тем. Он черпал их из героических легенд, жизни театра и домов свиданий. Увлекался пейзажами и изображением животных. Его пейзажи демонстрируют влияние европейского искусства с его вниманием к перспективе. Эти работы пользовались огромной популярностью, что породило большое число имитаторов. Масанобу стал основателем школы Окумура, получившей название в честь художника.

Знаменитая танцовщица и хореограф Марта Грэм однажды сказала: «Все, что важно — это один момент в движении.» Это прекрасно «момент в движении» является как раз тем, что я стараюсь изобразить маслом на холсте. Будь то с танцорами, лошадьми или любыми другими живыми существами, которых рисую. Силу и благодать их движения, я передаю, используя «жидкие» мазки, с помощью которых я могу показать силу и скорость скачущих лошадей,

или элегантность и энергию танцоров. Я имела честь учиться у многих замечательных художников, среди них были Харли Браун, Дуг Доусон, Ким Инглиш, Джони Фальк, Даниэль Грин, Хеди Моран, Рон Риддик и Фил Старк. Среди многих выставок, в которых я принимала участие, на особом месте находятся «The Oil Painters of America Western Division», «The Mountain Oyster Club Art Show» и «The Empire 100 Art Show».

Момент в движении. Roseann Munger

 

Маргарет Фергюсон (Margaret Ferguson) — талантливая шотландская художница. Родилась в Эдинбурге, художественное образование получила в школе искусств Глазго, Центре искусств «Lanntair» и семинарах Кена Пейна, признанного мастера живописи, работающего пастелью.

«Обычно а рисую на специальной глянцевой пастельный бумаге. В основном, я использую сочетающиеся мягкие пастельные цвета. Серый и ярко коричневый оттенки — мои любимые. Они, кажется, заставляют окружающие пастельные краски светиться. После многочисленных экспериментов с различными средами, я считаю, только структура и богатство цветов пастели могут удовлетворить мои потребности. Иногда я использую палочки Конте Карре (твёрдые пастельные мелки). они придают прекрасный «старомодный» эффект рисунку и великолепно сочетаются с углем».

Рисунки пастелью. Margaret Ferguson