Художник Брент Коттон (Brent Cotton) родился в городе Черноногая, Айдахо (Соединенные Штаты Америки) в 1972 году.
Свои первые уроки живописи он получил от родной бабушки, талантливой акварелистки. Уже в то время, живя на ранчо в штате Айдахо он рисовал ковбоев и лошадей. Когда он учился в 5 классе его семья переехала в Линдсборг, штат Канзас. В этом маленьком городке погруженного в шведское наследие и любовь к искусству, творчество Брента набирало свою силу. В средней школе влиятельный преподаватель предложил ему продолжить карьеру в искусстве. После окончания школы, Брент работал охотничьим и рыболовным гидом в обширной пустыне Айдахо и Аляске. Этот опыт также сказался и нашел отражение в его живописи - пейзажах дикой природы.
Позже Брент начал посещать мастер-классы, и на протяжении многих лет изучал искусство самых известных западных художников дикой природы.
В 1999 году Брент переезжает в Мауи, и именно там, все что он до этого себя "впитывал" как художник, получило свое отражение. Он много путешествует по окрестностям, черпает свое вдохновение в местных окрестностях, наблюдая за дикой природой, за ее явлениями и красотой.
Тематика его картин - пейзаж, но при этом, каждая его работа не похожа на другую. Удивительное чувство света и цвета отражается в его полотнах. Сумерки, рассвет, туман - он играет временем и порой года, передавая всю красоту природы. Давая нам возможность замереть, остановиться и насладиться созерцанием красоты окружающих нас рек, озер, лесов и равнин, почувствовать морозность осеннего воздуха или теплоту солнечных лучей восходящего солнца или окунуться в предсумеречную тишину леса. Насладиться всем тем, чего так не хватает нам - жителям города.



Farewell Autumn

далее...

Художник-иллюстратор Маргарет Таррант (Margaret Tarrant) родилась в Баттерси, Южный Лондон в 1888 году, в семье художника пейзажиста Percy Tarrant. Училась на художественном отделении Клэпхэмской средней школы и позже Клэпхэмской школы искусств. Закончила художественную школу Heatherley, Гилфорд и в 1935 году, когда Маргарет было 20 лет пришла в редакцию Чарльза Кингсли "The Water Babies", где можно сказать и началась ее карьера и как художника-иллюстратора и как детского писателя.
Всю свою жизнь она посвятила иллюстрированию детских книг: "Крысолов из Хамельна", "Рифмы старых времен", "Матушка Гусыня", "Сказочные Истории из Ганса Христиана Андерсена", "Алиса в стране чудес" и многие другие. Кроме книг, иллюстрации Маргарет можно было увидеть и на открытках, календарях и просто репродукциях картин.
Умерла Маргарет 29 июля 1959 года, оставив после себя для нас, читателей, огромную коллекцию ее милых, потешных, наивных и добрых героев.



Morning Carol

далее...

Художник Регина Любовная (Regina Lyubovnaya) родилась в Москве, в 1972 году. Интерес к живописи у Регины возник еще в детстве, когда она с бабушкой и дедушкой часто посещала Национальный художественный музей в Москве. Уже в то время, ее восхищал реализм полотен русских художников - классиков. Регина поступила в Московский институт декоративно-прикладного искусства. Но позже, в январе 1989 года эмигрировала в США. С 1991 по 1995 годы училась в Университете Лойола Мэримаунта, где получила степень бакалавра в области изобразительного искусства и истории искусства, Лос-Анджелес. Далее продолжила обучение в Арт Центр Desing, на кафедре иллюстрации, Лос-Анджелес. Кроме того, год проходила обучение в Академии искусств, Флоренция, Италия.
В настоящее время ее картины находятся в частных коллекциях по всему миру, включая Россию, США, Великобритании и различные страны Европы и Азии.
В своих картинах, она пытается найти баланс между традиционной живописью и экспрессивной абстракцией. Кроме того, ее всегда восхищали работы голландских мастеров, и возможно это, тоже наложило своеобразный отпечаток на стиль ее работ. Мягкость света, яркость красок, плавность и объемность линий, особенно проявляются в ее натюрмортах, пышущих великолепием и буйством цвета.
Но меня больше привлекли ее портреты братьев наших меньших. Целая серия картин, посвященных собакам. Настоящие портреты, в которых читается индивидуальность каждого и любовь, с которой они написаны.


Friend

далее...

Художник Вячеслав Курсеев (Vyacheslav Kurseev) родился в Саратове в 1965 году в семье инженеров-строителей. В детстве посещал художественную школу. В 1982-м поступил в Саратовское художественное училище им. Боголюбова, которое успешно окончил по специальности "художник-оформитель" в 1988 году. Два года работал в Саратове по специальности, в 1990 году поступил в МВХПУ (б. Строгановское).
Окончив первый курс, уехал в Прагу, затем в 1992 году в Стокгольм, прервав обучение в институте. В Швеции работал в течение двенадцати лет. Сотрудничал с несколькими галереями. Провел несколько персональных и совместных выставок в Стокгольме (в 2002 году его картины выставлялись в главном офисе автогиганта Volvo). Две его работы были куплены шведским парламентом.
В начале 2000-х вернулся в Саратов. В 2009 году в парламентском центре областной думы при поддержке фонда "Православие и современность" прошла первая персональная выставка Вячеслава Курсеева. ©...




далее...

Художница Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell) родом из Британии. Рисует невероятно реалистичные и современные картины девушек. Ее техника - особая загадка для зрителя. Непросто догадаться, как происходит достижение такого необыкновенного тона кожи моделей, будто они светятся изнутри.
Женщины в современной живописи Мэри Джейн хрупкие, загадочные и таинственно привлекательные. Художница придумывает для них нестандартные ситуации, характерные костюмы, говорящие позы. Акцент Мэри Джейн делает в первую очередь на портретную живопись. Героинями ее современной живописи становятся не только профессиональные модели, но и члены семьи, и друзья.
Кроме того, что Мэри рисует потрясающие современные картины маслом, она увлекается и портретными рисунками углем. Даже в монохромном варианте ее красивые современные картины отличаются легкостью и пластичностью движения, необыкновенной живостью и точной передачей взгляда героев.
На счету Мэри Джейн уже несколько десятков выставок, в том числе авторских, появление в телепередаче. Так же ее художественный арт востребован и в качестве иллюстраций к различным книгам. Так красивое и оригинальное современное искусство, а именно живопись Мэри Джейн, демонстрирует нам отточенную технику, актуальные решения и бесконечную любовь к своему делу. ©...




далее...

Художник Педро Ролдан Молина (Pedro Roldan Molina) родился в 1954 в Руте, провинция Кордова, Испания. Высшее профессиональное образование получил в Барселоне.
Педро вращался в кругах художников модерна и импрессионизма. На сегодняшний день живет и работает в Гранаде. Его работы можно увидеть в крупнейших музеях мира.
Рандомное нанесение ярких красок на его картинах и необычная техника исполнения подводят реализм к грани с импрессионизмом. А от импрессионизма можно протянуть нить и до постимпрессионизма, где сочное буйство цвета ван Гога находит своё отражение. Его пейзажи буквально пылают красками, сочными, яркими, насыщенными и при этом нельзя сказать, что это выглядит ярко, броско и пафосно. Вовсе нет. Уникальное чувство цвета у художника, создает завораживающие, притягивающие взгляд пейзажи, где кроме яркости также есть и целостность восприятия и ощущение тишины, покоя, уединения. Что и отличает мастерство Педро, ярким отразить покой, тишину и красоту пейзажа.




далее...

Знаменитый пейзажист Крыжицкий Константин Яковлевич - родился 17 мая 1858 года в Киеве, умер 4 апреля 1911 года в Санкт-Петербурге. Академик Императорской академии художеств в Петербурге. Один из организаторов и председатель Общества художников имени А. И. Куинджи. Много ездил по России, Прибалтике, бывал в Европе, но пейзажи родной Украины всегда оставались одной из ведущих тем творчества художника.
Родился в Киеве в семье купца. Кроме учебы в реальном училище, занимался также в Киевской рисовальной школе под руководством Николая Мурашко (1875-1876). Продолжил образование в Петербурге в Императорской академии художеств у М.К. Клодта (1877-1884). За успехи был отмечен серебряными и золотой медалями, по выходу из Академии получил звание классного художника 1-й степени.
К.Я. Крыжицкий остался жить в Санкт-Петербурге, преподавал рисование в Николаевском сиротском институте. Много работал, писал преимущественно пейзажи, которые охотно раскупались коллекционерами, в том числе членами императорской семьи. В 1889 году за картину «Лесные дали» удостоен звания академика.



Закат


далее...

Художница Али Кавано (Ali Cavanaugh) родом из Америки, 1973 года рождения. Изучала живопись в колледже искусств и дизайна Kendall в Нью-Йорке, получив степень бакалавра. В возрасте 22 лет, в 1995 году стала соучредителем Новой школьной Академии изящных искусств в Гранд-Рапидс, штат Мичиган.
Позже переехала в Санта-Фе, Нью-Мексико, где разработала свой собственный стиль живописи - фрески на белой глине. В итоге ее картины были предметом многочисленных национальных и международных персональных и групповых выставок. Картины Кавано стали очень популярны как в Интернете, так и в печатных изданиях и даже попали в "The New York Times Magazine" и "American Art Collector".
Рисовала портреты для журналов "Time" и "The New York Times". В настоящее время она живет в Сент-Луисе, штат Миссури с мужем и четырьмя детьми.
Ее акварельные картины притягивают и завораживают взгляд. Серия посвященная детям, где они как неземные нимфы или ангелы, с чистыми, наивными, удивленными и открытыми для мира глазами.
Али много экспериментирует, создавая серии картин на различные тематики. В серии посвященной женским образам создается ощущение, что она пытается что-то найти или высказать через движение рук, обыгрывая их в различных позах, пытаясь через них выразить эмоциональность наших чувств и переживаний.



Under a Daydream

далее...

Андрей Аринушкин родился в 1964 году в Барановичах, в Белоруссии, с самого раннего детства рисовал. В двенадцать лет он начал работу над огромным рисунком на холсте 3х2 метра, который закончил только через три года. Единственное «полотно», представленное Андреем экзаменационной комиссии, открыло ему двери в возрасте пятнадцати лет в Минское художественное училище.
«Когда я учился, то рисовал по шесть, по восемь часов в день с натуры, так что, можно сказать, набил руку», – вспоминает Андрей. В 1987 году он поступил в Белорусскую государственную академию искусств, а в 1993 году после окончания Академии начал карьеру художника-иллюстратора с 84 страничного комикса «Ватерлоо» для московского издательства Махаон.
Андрей признаётся, что требуются огромные усилия, чтобы перенести героев на бумагу и «явить миру» именно такими, какими они явились к художнику. Андрей утверждает, только 60-70% из того, что он «увидел», можно передать в рисунке, да и то после кропотливой и длительной работы.©...


Silence

далее...

Художник Алексей Викторович Рычков (Aleksey Rychkov) 1968 года рождения, Рязань.
В 1993 году закончил Академию живописи и дизайна им. В.И. Мухиной. На сегодняшний день, как художник проявил себя во множестве стилей живописи: маринист, портретист, пейзажист, мастер художественной копии. Но, основная и центральная тема его картин - виды Петербурга.
После удачного сотрудничества с галереями Праги, Варшавы, Хельсинки в 1995 году приглашен в Париж, где за пять лет им было написано более 100 работ, успешно проданных на аукционах и выставках Русского искусства в Париже. Несколько картин этого периода были использованы в оформлении интерьера Гранд-отеля WestMinster (Париж).



Михайловская ул

далее...

Художник Дмитрий Крутоус.
": ) Не имея особого выбора, родился в СССР, в семье музыкантов.
По той же причине окончил школу и отслужил в армии.
Затем, за недисциплинированность, исключался из разных учебных заведений, работал художником-оформителем, реставратором, писал тексты песен – эстрадных и к спектаклям, писал театральные декорации, расписывал церкви и занимался мозаикой… Ничего особенного, просто делал то, что было интересно…
С начала 2000-х сосредоточился на живописи. Принимал участие в выставках и арт фестивалях в Украине, России, странах Европы, США.
Мизантроп, социопат, оптимист, мотоциклист и романтик. : )" ©...

Что-то из глубокого детства и добрых книжек. Когда трамваи дребежжали, пробираясь по заросшим одуванчиками рельсам. Люди делились на хороших и плохих. А фонари умели скрипеть на ветру...


Бабушки Подола

далее...

Художница Лорри Кайенна ака Kajenna, Украина.
Рисует в технике цифровой живописи.


Steampunk

далее...

1 часть картин

Художник Артур Хакер (Arthur Hacker) родился в Лондоне в 1858 году. Его отец Эдвард Хакер (Edward Hacker) тоже был связан с изобразительным искусством, был гравером. Возможно, это повлияло на выбор Артура стать художником.
Он закончил Школу Королевской Академии Художеств, позже в 1880-1881 прошел обучение в Париже у Леона Бонна (Leon Bonnat), также известного портретиста и большого друга Дега (Degas). Бонна для него был замечательным учителем, и как итог, сам Артур тоже стал известным художником-портретистом. В свое время в Париже Хакер встретил Стэнхоупа Форбса (Stanhope Forbes), с которым основал Новый Английский Художественный Клуб (New English Art Club). Они оба тогда были приверженцами реализма, но впоследствии Артур несколько раз менял стиль своей живописи.
В самых ранних его работах мы встречаем жанровые и исторические сцены. И как итогом успеха этих картин стало избрание Хакера Младшим Членом Королевской Академии, после чего он сам стал в ней преподавать. В 1910 году Хакер стал Академиком и начал рисовать серию сцен с лондонских улиц, включая "Дождливую ночь на площади Пиккадилли" ("A Wet Night in Piccadilly Circus"). Неоднозначно приняла аудитория и критики эту картину, на тот момент публика не была готова к созерцанию подобного рода сцен, не характерные стилю живописи Хакера. Большую часть работ художника составляют портреты, и в этом он достиг своего профессионализма.
Уже в последние годы своей жизни Хакер вновь вернулся к мифологическим и аллегорическим темам. Умер художник 12 сентября 1919 года в Лондоне, где прожил почти всю свою жизнь.



Fire Fancies

далее...

В суете сует, в погоне за мечтой, часто оказывающейся всего лишь миражем, утомленные стрессами и постоянными поисками, в потоке несущихся мимо нас дней и лет, мы иногда вдруг замираем, увидев что-то красивое: распустившийся цветок, весенний закат, внезапно привлекшую наше внимание картину. И в этот момент что-то меняется в нас, приходит понимание, что многие из наших проблем не настолько важны, а действительно важное и вечное всегда находится рядом с нами, вокруг и внутри нас.

Александр Лирнер - один из немногих художников, продолжающих традиции классического авангарда. Произведения Лирнера, выполненные пастелью и маслом, оригинальны и самобытны, они легко узнаваемы по почерку и колориту; причем в пастелях мастера используется уникальная авторская техника.

Александр Лирнер рисует те вещи, которые хорошо знает, понимает и любит. Удивительно теплое, искреннее, порой чуть грустное чувство живет во всех его работах: натюрмортах, пейзажах, сюжетных композициях. Каждая маленькая деталь, каждый штрих и оттенок служат общей выразительности картины, и Вы наверняка ощутите положительную энергетику работ, созданных художником на близкие всем нам темы.



далее...

Художник Кента Накадзима (Nakajima Kenta) родился в 1984 году в Токио.
В настоящее время работает в Гонконге, Япония.
Его картины наполнены очарованием и нежностью к женской красоте.



далее...

Художник Джошуа Смит (Joshua Smith) закончил Хартфордское художественное училище, Университет Хартфорд (штат Коннектикут) со степенью магистра в области живописи. Участник более 30 общих и около 20 персональных выставок в течение последних 10 лет. Смит был удостоен престижной премии "Best New SOLO Artist" на Нью-Йоркской Международной выставке Expo 2007. Принимает участие в многочисленных проектах, ​​читает лекции по искусству. На сегодня он является куратором выставки в Nathan J Gallery.

Его картины неоднозначны, но притягивают взгляд. Вдохновением для него являются фантастические образы детства, архитектура, искусство и религиозные мотивы. Обладая буйной фантазией, он отражает ее на своих полотнах. Используя буйство палитры цвета, картины у него остаются с налетом нежности и атмосферности, несмотря на свою "сочность". Джошуа выработал свой стиль смешивая сюрреализм и реальный мир, отражая и фантазию и природу и мечту едино, приглашая нас в некий параллельный нам мир, где можно встретить птиц, бабочек, облака, легкие и воздушные мосты, парящие в невесомости "хрупкие" дома...



The Hiding Place

далее...

Японский фотохудожник цифровой графики и фотограф Хиденобу Сузуки (Hidenobu Suzuki) говорит о своих работах, что желает чтоб его прекрасные пейзажи были в большей степени похожи на картины и у зрителя, они вызывали те же эмоции как при взгляде на живописные полотна.
Ему нравится выражать свои эмоции и чувства посредством пейзажной "фотоживописи". Современный театр, искусство и музыка стимулируют работу мозга и улучшают настроение. Эмоциональное искусство излечивает людей и приводит общество к гармонии.



Fall of Japan

далее...

Художник-акварелист Виктория Пришедько (Viktoria Prischedko) родилась в 1964 году в Молдове. На сегодняшний день живет в Германии и является членом профессиональных художников акварелистов Германии. Что удивительно, она закончила Киевскую Академию художественных искусств, кафедра - архитектурная живопись.
Ее уникальный стиль живописи признан во многих странах, на ее счету множество различных международных наград и выставок.
Виктория потрясающе чувствует цвет, и умеет с помощью его прозрачности и в тоже время яркости и колорита создать атмосферные городские пейзажи, наполненные солнечным светом и теплом, легкостью и воздушностью.



далее...