Долли_Дурманова (АРТ_АРТель) все записи автора
Егор Летов (урожденный Игорь Федорович Летов), родился 10.09.64 г. в Омске. Младший брат известного джаз-саксофониста Сергея Летова (группы ТРИО, АТОНАЛЬНЫЙ СИНДРОМ, ДК и др.). По профессии художник. В 1982 году основал группу ПОСЕВ, переименованную в 85-м в ГРАЖДАНСКУЮ ОБОРОНУ. Пожалуй, самая яркая личность на отечественной рок-сцене и одна из самых противоречивых. По мнению одних, «идеолог суицида», заражающий окружающих своим человеконенавистничеством, по мнению других — «обаятельнейший тихий и добрый человек, исповедующий идеи хиппизма» (сами разбирайтесь). Но одного у него не отнять — энциклопедических познаний в музыке и многих областях культуры.
Человек, русский поэт, музыкант.
Не хочу писать дальше…
Пусть здесь будут его стихи и песни.

Leonsija (АРТ_АРТель) все записи автора

Говорили, что она некрасива, но на мой взгляд - мила и очаровательна.Говорил, что она капризна и взбалмошна, может быть и так, но она женщина и женщина той эпохи, когда взбалмошность и капризы были скорее достоинством, чем недостатком.

Великая босоножка... несчастная и счастливая... Айседора Дункан. Рядом с ней всегда были достойные и Великие.

 

Продолжение...

raven_revenge (АРТ_АРТель) все записи автора Режиссер Кустурица,фильм "Аризонская мечта" с Джонни Деппом и Фэй Данауэй,с потрясающей музыкой Бреговича в исполнении панк-рок певца Игги Попа( In the death car).Ту же мелодию на своем диске он перепевает со следующим текстом речитативом:
This a Film (Goran Bregovic (Горан Брегович))




This is a film about a man and a fish,


This is a film about demonical relationship between man and fish,


The man stands between life and death,


The man thinks,the horse thinks,the cow thinks,the sheep thinks,the dog thinks.


The fish does not think,the fish mute,expressionless,


The fish does not think because fish knows everything.


В романе Андрея Платонова "Чевенгур" рыбак говорит(дословно):
"Гляди - премудрость!Рыба между жизнью и смертью стоит,оттого она и немая и глядит без выражения;телок ведь и тот думает,а рыба нет - она все уже знает".


Предположительно,автор текста сам Игги Поп,неужели он читал нашего гения,когда его и на Родине не шибко знают?Снимаю перед ним шляпу.

ЭД_из_Сибири (АРТ_АРТель) все записи автора "Неужели странные манипуляции с какими-то алгоритмами, проекциями и палитрами можно называть ко многому обязывающим словом "искусство"? На этот вполне резонный вопрос можно ответить с двух разных точек зрения. И, как ни странно, в обоих случаях получить утвердительный ответ. здесь продолжение текста

Галереи Петра Николаева

ещё несколько картинок

.

Leonsija (АРТ_АРТель) все записи автора

PIN UP... пошлость? эротика? милое ретро? Наверно все сразу, но все же иногда хочется отвлечься от серьезного и немного времени потратить на разглядывание подобных картинок. Что такое PIN UP? PIN UP(от англ. pin up – прикреплять, приклеивать) появилась еще в 30-е годы XX века.  А на самом деле - это всего-навсего картинки для рассматривания.  Изначально это была так называемая "житейская" эротика (задравшаяся от ветра юбка, казус лопнувшей резинки или же просто "пляжная" тема). 
В тридцатых годах редакторами цветных журналов отдавалось предпочтение рисованной иллюстрации перед весьма сомнительного по тем временам качества цветными фотографиями. Основными читателями бытовых неспециализированных журналов были именно  средний и нижний слои населения (чем-то смахивает на время нынешнее, когда принято у среднего класса с удовольствием разлядывать картинки в "Лизе", "Караване" и т.д.).

Изображение обнаженного женского тела всегда привлекало внимание мужчин, что обеспечивало редакторам журналов дополнительные тиражи, что впрочем обеспечивает тиражи и сейчас...,  в итоге скромные намеки картинок становились все откровеннее, юбки задирались выше и выше, женские позы становились все сексуальнее.

Эротизм pin-up послужил вдохновением для многих брендов. Наряд классической девушки в стиле Монро состоит из элементов, каждый по отдельности из которых тщательно продуман и предназначен вызывать у мужчин трепет и восторг. Юбки практически всегда выкроены в стиле солнце-клеш: легкая ткань и мягкие складки очень эротично развиваются на ветру, оголяя сексуальные округлости. Длина юбки должна быть как - раз такой, чтобы садясь, и кладя ножку на ножку, ненавязчиво открывалась часть бедра и виднелась окончание чулка, желательно с подвязкой. Но...Pin-Up требует, чтобы главное показывалось не впрямую, а только намёком! Итак... небольшая галерея... с намеками...

Смотрим дальше...

Долли_Дурманова (АРТ_АРТель) все записи автора

Жил был когда-то, а точнее – в позапрошлом столетии, композитор Модест Петрович.
И был у него друг – поэт Арсений Аркадьевич, между прочим, граф. Да-с…
Ну и вот, однажды Арсения Аркадьевича в очередной раз посетила муза. Результатом посещения стали четыре несколько зловещих и, прямо скажем, мрачноватых стихотворения.
Через некоторое время Модест Петрович решил написать музыку к этим стихам. И написал! Получился вокальный цикл «Песни и пляски смерти».
Эх, все-таки Мусоргский – гениальный композитор! Не правда ли?

/на фото - друзья!Слева - Мусоргский, справа - граф Голенищев-Кутузов/

				Мусоргский Песни и пляски смерти Серенада Автор плэйкаста: Долли_Дурманова > Создан: 17:33:54, 19.02.2008 Посмотреть >>

Водяной_1956 (АРТ_АРТель) все записи автора

Yuka Yamaguchi - художница-самоучка.
Оставаясь японкой, живет, творит, беременеет, рожает  и воспитывает свое чадо в Канаде. 

Занимательная ботаника, Занимательная зоология, Занимательная биология и Занимательная анатомия в одном флаконе 

 

Еще 38 картин, картинок и фоток

NADYNROM (АРТ_АРТель) все записи автора

Мексиканская монахиня, писавшая под именем сестры Хуаны Инес де ла Крус, стала одной из самых известных фигур в кастильской — испаноязычной — литературе второй половины XVII века. Овладев витиеватыми приемами гонгористскои поэтической школы, она легко и непринужденно подчиняла рифме свои искренние мысли и чувства. Там, где испанские поэты надевали маску и искусно прятали душу, их юная современница, то ли в силу наивности, то ли бесстрашия, обнажала ее. Эта искренность принесла ей славу при жизни и известность после смерти, любовь одних и ненависть других.
К моменту творческого становления Хуаны Инес де ла Крус уже не было ни Сервантеса, ни Лопе де Веги, ни Луиса де Гонгоры и свойственная Возрождению эпоха веры в светлое будущее сходила на нет. В литературе наступило некоторое затишье, изредка прерываемое представителями школы гонгористов — любителей так называемого «темного» стиля в поэзии, изобилующего сложными образами-метафорами, лексическими заимствованиями из греческого языка и латыни, а также непривычным для испанцев порядком слов в предложении. Именно за этот словесный декорум в свое время упрекал почитаемый испанцами Лопе де Вега не менее почитаемого Луиса де Гонгору, говоря, что поэзия может быть насыщена сложными идеями и понятиями, но не словесной игрой, лишь затемняющей, как правило, не всегда примечательное содержание. Впрочем, гонгористам было проще подражать эффектным приемам, чем пытаться стать Сервантесами. И все же, в мастерстве владения словом некоторым из них следует отдать должное. Они действительно могли слагать пышные метафоры, упиваться сложными ритмами и, конечно, демонстрировать свою широкую образованность к вящему удовольствию просвещенной публики и без опасений нажить неприятности, говоря о печальной правде жизни.
Читать далее

Leonsija (АРТ_АРТель) все записи автора

Интересная вещь - Карл Брюллов за всю свою жизнь не выполнил ни одного и императорского заказа, да, он начал, но так и не окончил портрет императрицы с дочерьми, среди которых была и Адини, как называли в семье Александру Николаевну. Но есть одна картина, которая была написана Брюлловым фактически по собственной воле и он даже отказался от вознаграждения.

Карл Брюллов. Святая царица Александра, вознесенная на небо

Читаем дальше...

NADYNROM (АРТ_АРТель) все записи автора Это одна из тех картин, которые нравятся мне сами по себе, а не в силу стоящей за ней истории или выдающейся личности (не считая личности самого художника, разумеется).
В случае с Машенькой Лопухиной все достаточно просто и грустно. Она была дочерью отставного генерала И. А. Толстого, родной сестрой знаменитого русского авантюриста Федора Толстого-американца и женой ничем не примечательного офицера. Через пять лет после написания портрета скоропостижно скончалась от чахотки в возрасте 22-х лет. Но благодаря мастерству кисти Боровиковского многие знают и помнят о ней.
Есть посвященные портрету Марии Лопухиной стихотворные строки. В 1885 году Яков Полонский увидел его в доме московской губернаторши, приходившейся Марии дальней родственницей. Поэт тут же сочинил экспромт:

Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье - тень любви, и мысли - тень печали,
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.



Боровиковский для меня – один из любимейших художников. Если рассматривать историю развития живописи в России, то он – первый по хронологии художник, которого я действительно понимаю и ценю душой, а непотому что чувствую себя обязанной испытывать подобные чувства к его творчеству. Наверное, из-за минимальности парадности на портретах его кисти, без которой ты смотришь не на детали роскошного костюма, а на одухотворенные и вследствие этого красивые лица.

NADYNROM (АРТ_АРТель) все записи автора «Лечебница доктора Усольцева состояла из двух скромных деревенских домиков, расположенных в небольшом парке, в пустынном переулке, около Зыкова. Была еще зима, везде лежал снег, кругом было безлюдно. Внутри дома оказались простенькие комнаты, со стенами без обоев, с рыночной мебелью, не впечатления «больницы», но все же было неуютно и не живо.
Д-р Усольцев, знакомый всей Москве завсегдатай всех «премьер», человек поразительно живой, интересный, но со странно сумасшедшими глазами, пригласил подождать минутку. Вот отворилась дверь, и вошел Врубель». (В. Брюсов)





6 марта 1903 года в Москве в окрестностях Петровского парка, где располагались загородные дачи, открылась частная лечебница-санаторий для нервно- и душевнобольных и алкоголиков, поразившая москвичей своей необычностью. Врач-психиатр из Костромы Федор Арсеньевич Усольцев и жена его Вера Александровна приобрели два одноэтажных деревянных флигеля, радикально перестроили их (Федор Арсеньевич сам чертил планы), потом взялись за обустройство сада, привели его в порядок, проложили дорожки для прогулок и… открыли «санаторию» для умалишенных. «Весь строй лечебницы приноровлен к условиям обычной семейной жизни», - писали в газетах. И это было правдой.

По замыслу доктора, больной попадал не в медицинское учреждение со строгими правилами, а в обычный дом – в гости к семейству Усольцевых. По вечерам в гостиной устраивались беседы и концерты, днем больные могли свободно гулять, заниматься своими делами, общаться с доктором. Ничто не должно напоминать человеку о болезни – это и был основной принцип лечения. Весьма эффективного, кстати. Недаром, несмотря на высокую плату (150 рублей в месяц за «санаторию» против всего трех рублей, которые брали в государственных больницах) отбоя от пациентов не было. Особенно широкую известность усольцевская больница обрела в литературно-художественных кругах. Доктор Усольцев был дружен с Гиляровским, Васнецовым, Бенуа, Лансере, Коровиным, Поленовым и многими другими.
Читать далее

Источник

Это из серии «Удивительное рядом».
Живем недалеко… Сколько раз проезжала или проходила вдоль забора больницы, сосчитать сложно. Хотя поводом для чернушных шуток наличие психиатрической больницы на улице 8 марта служило всегда.
О том, что в больнице когда-то лечился Врубель, и что с его именем как-то связан ее забор, я знала, но подробной информации об этом факте мне никогда не попадалась.
Забор и главные ворота меня никогда не впечатляли. Как оказалось, их перестройки я даже не заметила. По-моему, вообще ничего не изменилось.
Хотя тот факт, что их строил Шехтель по эскизам Врубеля, интригует. В любом случае, статью прочитала с огромным интересом.

NADYNROM (АРТ_АРТель) все записи автора Не был обделен поэтическим вниманием и Михаил Врубель. Опять же, было бы удивительно, если бы не появлялись посвященные ему стихи.
Я сама к творчеству Врубеля очень долго относилась достаточно равнодушно. Хотя, если быть честной, оно мне вообще не нравилось. Какие-то блеклые аляпистые мазки... Странные сюжеты.
Сейчас же искренне полюбила большую часть его работ. Пришло понимание, что Врубель из тех художников, представление о творчестве которого невозможно составить по репродукциям в альбомах. Такое впечатление, что это подлинная картина и ее репродукция – абсолютные вещи. Возможно, я и впадаю в крайность. Но воспринимать могу только живьем. И при очередном походе в Третьяковку люблю задерживаться в зале Врубеля как можно дольше.
Из стихов, посвященных Врубелю, мне ближе всего белянинские. После одного из них иначе начала смотреть на «Царевну-Лебедь» - картину, которая не относилась к моим любимым.
Известно, что появление картины связано с именем Надежды Забелы, которая сыграла роль «Царевны-Лебеди» в опере Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», после чего появилась ставшая открыткой фотография актрисы в оперном костюме. Эта открытка и послужила прообразом врубелевского полотна.
А на саму «Царевну-Лебедь» нужно смотреть вживую. Иначе теряется все очарование. Хотя…



Читать далее

NADYNROM (АРТ_АРТель) все записи автора Выполняя просьбу модератора сообщества=)))

Творчество Сандро Боттичелли остается для меня загадкой. Впрочем, как и сам художник. Его ведь умудрились «забыть» и «открыть заново» только в XIX веке. Столь любимые мною прерафаэлиты входили в число «первооткрывателей».
С именем Боттичелли связано несколько полулегендарных фактов. Например, ряд его биографов утверждает, что он был в числе тех людей искусства, которые сжигали свои произведения на знаменитом костре у Синьории в 1497 году, вспыхнувшим из-за пламенного призыва Савонаролы. Точных сведений нет, но известно, что Боттичелли попал под сильнейшее влияние проповедей Савонаролы. И его творчество можно разделить как минимум на период «до» и «после» знакомства с великим проповедником. «После» он фактически обратился исключительно к религиозным сюжетам… Краски на его полотнах потускнели… От изображения обнаженной натуры художник тоже отказался.
Кажется, последним полотном художника с обнаженной натурой стало «Рождение Венеры».


Читать далее

Leonsija (АРТ_АРТель) все записи автора

Анатомия человека и медицина. Интересная штука, оказывается, если посмотреть на анатомию с позиций художников. Фотография появилась совсем недавно, но как-то надо было изображать мышцы, скелеты и т.д. Вот средневековые и более поздние художники старались. И старались даже очень хорошо, во многом даже с юмором относились к своему делу. Ниже несколько таких работ в гравюрах, взятых с англоязычного сайта, посвященного анатомии человека и медицине...

Читаем дальше...

Долли_Дурманова (АРТ_АРТель) все записи автора
«Он был актером с головы до ног. Одним шагом, улыбкой, взглядом, кивком головы он сообщал больше, чем величайший говорун в свете мог бы рассказать за целый час…».

335 лет назад, 17 февраля 1673 года, в Париже сразу после представления его комедии «Мнимый больной», где он исполнял главную роль, скончался потомственный обойщик и королевский камердинер Жан-Батист Поклен, известный под псевдонимом Мольер. Великий комедиограф Франции и новой Европы, директор театра, поэт и актер.

Родился Жан Батист Поклен в Париже 15 января 1622 г. Отец его, Жан Поклен (1595—1669), был придворным обойщиком и камердинером короля. Мольер воспитывался в модной иезуитской школе — Клермонском коллеже, где основательно изучил латынь, так что свободно читал в подлиннике римских авторов. По окончании колледжа (1639) Мольер выдержал в Орлеане экзамен на звание лиценциата прав. Но юридическая карьера привлекала его не больше отцовского ремесла, и Мольер избрал профессию актёра. В 1643 Мольер стал во главе «Блистательного театра». Мнивший себя трагическим актёром, Мольер играл роли героев (именно здесь он принял свой псевдоним «Мольер»). Когда труппа распалась, Мольер решил искать счастья в провинции, примкнув к труппе бродячих комедиантов.
Продолжение

ОРАНЖировка (АРТ_АРТель) все записи автора э

Leonsija (АРТ_АРТель) все записи автора

Я давно слежу за творчеством Олины Вентцель, художницы-кукольницы, мастера в своем деле (увы, в прошлом году ее не стало с нами). Интересуют меня ее работы именно потому, что они посвящены истории и выполнены на высоком профессиональном уровне. Сегодня прочла небольшую заметочку о том, что в Париже(!) открылась выставка ее работ (писала этот пост, когда выставка уже открылась, на этой неделе работа ее завершена и завершена триумфально, отзывы только восторженные). Очень приятно, что эту необычную выставку увидят и за пределами России, что она станет своего рода данью памяти талантливой художнице.  Ниже небольшая фотогалерея работ Олины Вентцель. Просто полюбуйтесь. Куклы фарфоровые, костюмы выполнены мастерски, есть много знакомых персонажей истории и сказок.

_______

....С 1986 года художник работает над созданием авторских кукол из фарфора в исторических костюмах. Её произведения искусства получили высокую оценку не только в России, но и за рубежом.

Олина Вентцель - единственный в мире мастер, создающий не просто кукол, а масштабные проекты, посвященные как различным историческим темам, так и жизни и творчеству великих людей. Ее творения - даже не куклы в обычном понимании, а своеобразная дворцовая скульптура, требующая определенного интерьера, соответствующего окружения, целого мира, формируемого вокруг нее.

(из вступительной статьи с сайта посвященного Олине Вентцель)

  

Карнавальные мотивы

Leonsija (АРТ_АРТель) все записи автора

Ава Гарднер...в течение более трех десятилетий символ Голливуда. Она была эталоном звезды, сумевшей стать максимально доступной и одновременно недосягаемой для публики. О ней написано достаточно много: и о ее ролях и о ее романах с известными личностями, поэтому просто небольшое эссе от Франсуазы Саган, досточно точно и емко характеризующее Аву Гарднер и ее жизнь и небольшая фотогалерея.

Франсуаза Саган
ОТ ВСЕЙ ДУШИ
Et toute ma sympathie
Источник: Саган Ф. Через месяц, через год. От всей души. Роман. Эссе. - М., 2000. 

ABA ГАРДНЕР

Я могу лишь сказать, что она была
прекрасна, и одинока, и великодушна.
И еще она любила посмеяться... Иногда.
Перевод А. Щедрова

На самом деле, не мне следовало говорить эти посмертные слова, хотя верно и то, что мы с Авой Гарднер встречались, беседовали, развлекались, хотя верно и то, что нас сблизили праздные вечера и бессонные ночи, мелкие ссоры, общие взгляды и смех до упаду. Короче говоря, на целый месяц мы стали почти подругами. А было это давным-давно, в те времена, когда Ава Гарднер снималась в фильме «Майерлинг».

Читаем дальше...

Долли_Дурманова (АРТ_АРТель) все записи автора
Даниил Ювачев родился 17 (30) декабря 1905 г. в Санкт-Петербурге, в семье бывшего морского офицера, революционера-народовольца, сосланного на Сахалин и занявшегося там религиозной философией. Мать Хармса заведовала приютом для бывших каторжанок в Петербурге.
Хармс учился в санкт-петербургской немецкой школе (Петершуле), где приобрел основательное знание немецкого и английского языков. В 1924 г. он поступает в Ленинградский электротехникум, откуда через год был исключен за «слабую посещаемость» и «неактивность в общественных работах».
С 1924 года он начинает называть себя Хармсом. Это был основной из его многочисленных псевдонимов; происходивший, может быть, и от французского «charm» (шарм, обаяние), и от английского «harm» (вред, напасть); он достаточно точно отражал сущность отношения писателя к жизни и творчеству: Хармс умел находить весьма невеселые моменты в самом, казалось бы, смешном. Ориентация на игру, на веселый розыгрыш сочетались с подчас болезненной мнительностью, с уверенностью в том, что он приносит несчастье тем, кого любит.
продолжение

ЭД_из_Сибири (АРТ_АРТель) все записи автора

 

еще три картинки